La obra clásica de Lewis Carroll sube a escena adaptada en coproducción de Vakapipopó Teatro & Acción y Arlequín Teatro, dirigida por Ariel Galeano que tras el éxito de la obra “El Joven Robin Hood”, se adentra en el texto del escritor británico para componer una propuesta que invita al juego y al asombro.

“Alicia está creciendo. El tiempo, el lenguaje, la lógica, la fantasía y el conocimiento empiezan a tener otro significado en su vida. ‘Imaginemos’ que la acompañamos en su viaje al País de las Maravillas’, un lugar en el que tendrá que perderse para encontrarse a sí misma”, reza la trama de dicha versión.

Los temas principales del texto son referentes a los cambios en el cuerpo y en la misma personalidad de Alicia, quien ya no es una niña pero tampoco es considerada una mujer, el conflicto de la adolescencia planteado de una manera muy metafórica hace que esta propuesta sea ideal para toda la familia, plantean desde la producción.

El elenco está encabezado por Letizia Cano (Alicia), Dai Acosta (La duquesa), María Liz Barrios (La Reina de Corazones), Hugo Matto (El Conejo), Ronald Von Knobloch (El sombrerero), Miguel Solís (El gato de Cheshire) y Alejandro Ramos (Lorina).

Las próximas funciones serán los domingos 15 y 22 de julio en el mismo horario.

Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles en RED UTS con un costo de Gs. 40.000. En boletería, el precio será de G. 55.000.

Con texto original de Mario Arietto y dirección de Jorge Báez, la pieza teatral “Barrunto”, la trama sigue a Selene, una joven camarera de un hotel de las sierras cordobesas, quien denuncia a Vicente, un prestigioso profesor de filosofía, por abuso sexual.

“Barrunto” se estrena este fin de semana en el Espacio Staudt. Foto: Luis Acosta Facci

La puesta interroga constantemente sobre la sospecha y la verdad, inspirándose en un cuento de Thomas Bernhard para cuestionar la existencia de una realidad única, desentrañando las múltiples capas del poder y la manipulación en la sociedad contemporánea a través de la historia de Vicente, un prestigioso profesor de filosofía, y Selene, una joven camarera que, a pesar de su aparente vulnerabilidad, se alza exigiendo justicia.

El espectáculo es protagonizado por Natalia Nebbia y Noelia Ibarrola. La asistencia de dirección es de Rodrigo Bolla y la asistencia de producción, de Camila Bergonzi. Martín Pizzichini es el responsable de la Iluminación, de la visualización y dirección de arte, corresponden a Adri Ovelar, así como del vestuario lo hace Pierina Escobar. La producción ejecutiva es de Noelia Ibarrola.

Las funciones son viernes y sábado, a las 21:00 y los domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 120.000, en puerta y si son adquiridas con anticipación, G. 100.000. Las reservas pueden realizarse al 0971159555. El aforo es limitado.

Flyer de la obra teatral “Barrunto”.

La producción resalta que el acceso a la sala donde se realiza la obra se encuentra únicamente por escaleras, por lo que no es apto para personas con movilidad reducida o que requieran el uso de silla de ruedas. La puesta es apta para mayores de 16 años.

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“Es una comedia absurda que nos enfrenta a nuestras propias grietas con humor y humanidad”, refiere la producción de “Dualifraspejo” sobre la propuesta.

La pieza escrita y dirigida por Andrés Arredondo y producción general de Nathali Peláez, regresa con una nueva temporada que, según la producción, está cargada de humor absurdo, crítica social y emociones humanas.

Flyer de “Dualifraspejo”.

A través de varias historias independientes, la propuesta refleja situaciones cotidianas que se desbordan hacia lo insólito, revelando el lado más frágil, cómico y humano de sus protagonistas.

Las funciones son el viernes 31 de octubre, el sábado 1 y el domingo 2 de noviembre, a las 20:30. Para mayor información o reservas, el público puede contactar al (0985)362240 o al cuenta en Instagram: @arpyooficial_.

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La actriz, titiritera y gestora cultural paraguaya Tessa Rivarola, llevó a escena la puesta “Sæhjarta. ”Stories of transformation”, como parte de un proyecto que lleva adelante entre dos pueblos rurales; Seyðisfjörður y Egilsstaðir desde febrero de este año.

El mismo enfatiza en gran parte en siete historias y voces de las mujeres migrantes, combinando narración oral (storytelling), títeres y perspectiva comunitaria. De acuerdo a Rivarola, la metodología ha sido una creación conjunta con Margaret Johnson, inspirada en los círculos de congéneres organizados por W.O.ME.N in Iceland (organización de mujeres de origen extranjero en Islandia), así como en las herramientas del Psicodrama (formas expresivas más allá del lenguaje hablado e historias con objetos).

“Sæhjarta. "Stories of transformation”, espectáculo encabezado por Tessa Rivarola. Foto: Gentileza

Algunos de los temas que surgieron en estas reuniones fueron: los olores que echamos de menos; los objetos que llevan consigo historias de nuestro viaje y... ¿Dónde está nuestro hogar una vez que hemos emigrado?

“Durante este tiempo, hemos construido un núcleo poderoso: 25 mujeres que viven en 5 lugares diferentes del este de Islandia (Neskaupstaður, Stöðvarfjörður, Seyðisfjörður, Egilsstaðir y Fljótsdalur), procedentes de 19 países de origen (España, Croacia, Ucrania, República Checa, Grecia, Australia, Moldavia etc), nos juntamos y compartimos historias de sus viajes como migrantes. Muchas de estas historias nunca antes habían sido contadas en voz alta”, palabras de Tessa.

La otra vertiente del proyecto es una representación basada en la narración de historias y los títeres, que utiliza el cuento popular celta y nórdico de la “mujer selkie” como metáfora de las mujeres migrantes, y, se nutre de las historias compartidas en los círculos de historias.

Tessa junto a mujeres inmigrantes en Islandia. Foto: Gentileza

La pieza fue presentada este fin de semana, coincidiendo con la fecha histórica en la que las mujeres paralizaron Islandia en 1975. “Para nosotras, las mujeres inmigrantes, este día tiene un significado especial, ya que construimos nuestras vidas aquí, a menudo sin ser vistas. Compartir nuestras historias en el escenario es nuestra forma de pertenecer a Kvennaverkfall, el movimiento histórico de mujeres islandesas”.

Cabe resaltar que Tessa se ha formado como psicodramatista con las maestras Heve Otero y Lirio Obando, y, con el maestro Martín Moreno. En Paraguay es conocida sobre todo por impulsar la compañía Kunu’u Títeres, espectáculos con arte titiritero.

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