El color azul tiene muchos significados, dependiendo del contexto, del ámbito y hasta de su tonalidad. Es asociado a la profundidad, a la estabilidad, a lo sagrado, al poder y a la inmortalidad. La lista de términos sigue, pero lo llamativo es que generalmente no es vinculado al amor.

El amor es simbolizado con un corazón rojo desde tiempos inmemorables así como el famoso “rojo pasión”. ¿Por qué? ¿Dónde está escrito que el amor tiene un color y que el mismo es rojo? ¿Quién, cuándo, dónde y cómo lo decretó? ¿Por qué el amor no puede ser de otros colores?, como el azul.

Quizás porque desde mediados del siglo XX es asociado al género masculino y como en las sociedades conservadoras el amor entre hombres es rechazado, “de ninguna manera” puede ser considerado.

Sin embargo a pesar de las etiquetas, segmentaciones y prejuicios, hoy sabemos que el amor es tan intenso como diverso y esa diversidad puede ser representada con vehemencia en todos los colores y formas posibles.

Con una fuerza creativa, innovadora imponente y estimulante, la obra teatral “Azul” llegó a escena para de calar hondo en los sentidos de los y las asistentes.

La trama presenta la relación sentimental y de noviazgo de Aldo y Beto, enfriada tras seis años en pareja. La sorpresiva llegada de César, un viejo amigo de Aldo altera la “tranquilidad” de la pareja y los cimientos en los que se sostiene su convivencia.

Escrita y protagonizada por Mario González Martí, Diro Romero y Diego Mongelós, Azul toma la libertad sexual, deliciosa y placentera, como tema de fondo, enmarcada en ciertos tabúes dentro de la mayoría de las relaciones sentimentales.

La puesta se arriesga desde el vamos. Si bien la historia es sencilla, sus condimentos la enriquecen. Una narrativa dinámica y sin duda alguna, su recurso más llamativo: el agregado audiovisual.

Implementando la cámara en movimiento con planos detalles y primeros planos, el espectáculo se adentra en la intimidad, escarba en ella y la vuelve suya, siendo su regla a seguir durante toda la obra.

Este aspecto es muy interesante ya que permite una visualización mucho más amplia de las expresiones de los actores y a la vez una mayor empatía (o no) con los personajes, un nivel de acercamiento inusual ante las obras convencionales.

Siguiendo esta línea se destaca también el uso de planos desenfocados en ciertos momentos, los cuales brindan “otra” información sobre una determinada acción en escena, desarrollando un contenido cinematográfico sin perder la teatralidad.

De esta forma se encuentra un buen equilibrio entre lo audiovisual y lo teatral, desmitificando la eterna rivalidad entre ambos lenguajes.

Un factor a mejorar es el sonido. En varios momentos el diálogo se pierde por la falta de nitidez al no ser una sala correctamente acondicionada para el audio.

Otro detalle a subsanar tanto por la producción e independiente y por el Galpón del Pasaje Molas, son los asientos. Al ser un lugar plano y no una sala de teatro con escenario, resulta incómodo apreciar la obra, al perder gran parte del contenido de la cintura a los pies y entre las cabezas del público. La colocación de graderías podría ser una solución directa para el espacio.

En lo que respecta a las actuaciones, el trío protagónico entrega interpretaciones acorde a la puesta.

Mario González Martí es Beto, centrado, responsable y un tanto “cerrado” de mente, resistiéndose a explorar otras posibilidades del sexo.

‘Beto’ atraviesa por transformaciones conductuales y emocionales bien marcadas gracias a la construcción de González Martí, conocido por su búsqueda interna y externa en cada proyecto, como en “Supermercado” y “SED” (Sindicato de los Eternos Desplazados).

César es encarnado por Diro Romero, “la manzana de la discordia” que desencadena el conflicto. Es la tentación viva que libera pasiones y las verdades ocultas en la relación de su amigo.

Diro logró el cometido de hacerse desear. Su trabajo sobresale en la corporalidad, aparte de su trabajada figura. Transmite la distensión que caracteriza a su personaje, sin embargo falta conocer un poco más acerca del interior de César y su mundo detrás, el que lo hizo libre y desinhibido.

Diego Mongelós es ‘Aldo’, dedicado a su trabajo, seguro de sí mismo y de mentalidad abierta. También pasa por una transición en la historia y representa la madurez con sus luces y sombras, al igual que el placer como la clave contra la monotonía y el tedio.

Diego ofrece momentos introspectivos de Aldo, especialmente en contra escena generando una atmósfera de intimidad orgánica, que más allá del espacio físico nos lleva a su cabeza y a su corazón, los cuales quedan al desnudo y llegan a una “colisión” bajo la ducha. Este momento resalta por su composición y belleza simbólica.

La dirección del brasileño Ricardo Alves Jr. vuelve a cautivar, tras la exitosa “Cine Splendid” en el 2018 (compartida con el paraguayo Pablo Lamar), también con Romero y Mongelós en su elenco, marcando un estilo fresco y contemporáneo en el que los detalles, los silencios y el misterio tienen mucho protagonismo. Bajo su mirada también se hace mención especial a la producción de Patricia Sánchez y Chamaca Productora, dejando un espectáculo transgresor.

Hablar del amor y el sexo entre homosexuales y las relaciones abiertas es todavía tabú en Paraguay, y es necesario que se sigan abordando para despejar prejuicios, para educar y advertir porque una relación “libre” o “abierta” es también un juego vidrioso y peligroso si no hay suficiente conciencia y madurez.

Por otro lado, el miedo a aceptar el fin de una relación amorosa y comprender que “hay vida después de la vida” siguen siendo causales de conflictos internos y emocionales, por lo que ser directos y hablar con el corazón además de importante es necesario.

La ópera cómica “Rita”, llega al Teatro de las Américas del CCPA (José Berges 297, Asunción). Se trata de un espectáculo que combina combina el virtuosismo belcantista, diálogos hablados y humor con un fuerte mensaje social en contra de la violencia.

Compuesta en 1841, la obra presenta un triángulo amoroso: Rita, una mujer de carácter dominante y dueña de una posada; su actual esposo Beppe, dulce y temeroso; y Gasparo, su primer marido, dado por muerto, quien reaparece inesperadamente.

Escena de la obra teatral “Rita”. Foto: Gentileza

La pieza aborda problemáticas sociales como el maltrato, las desigualdades de género y las dinámicas de poder en las relaciones humanas. De este modo, se convierte en una herramienta de reflexión que invita a reconocer conductas abusivas naturalizadas, exponerlas y promover su transformación.

Históricamente, la ópera ha sido un vehículo de visibilización social; en este caso, pone en evidencia la violencia, permitiendo al espectador y a la espectadora a confrontar una realidad aún vigente, comprender su alcance y reflexionar sobre la necesidad de acciones concretas para su prevención y erradicación.

La partitura de Rita exige gran virtuosismo vocal, dominio técnico sumado a una notable capacidad actoral. El elenco está conformado por la soprano Alejandra Meza, en el papel de Rita; en el rol de Beppe, el tenor ligero Mustafa Dujak, y en el rol de Gasparo, la portentosa voz de barítono de Agustín Barboza.

La y los intérpretes son acompañados por la interpretación al piano de Rodolfo González, bajo la dirección escénica de la reconocida actriz de cine y de doblaje paraguaya Cecilia Torres.

La propuesta busca acercar la ópera a públicos de todas las edades mediante un formato accesible y divertido, que combina entretenimiento y conciencia social.

Póster oficial de la ópera cómica “Rita”.

Una segunda función tendrá lugar el miércoles 17 de junio, a las 20:00, en el Teatro de las Américas del CCPA. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 30.000 y en puerta G. 50.000. Para adquirir y reservar las entradas, el público puede contactar al 0992288142.

La producción de la obra cuenta con el apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), Casa Bicentenario del Teatro Edda de los Ríos, del Centro Cultural de la República el Cabildo, Arlequín Teatro, Venice Chamber Orchestra y la Fundación Agustín Barboza.

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La compañía de teatro aéreo paraguayo, Nhi-Mu, cerrará la calle 25 de Mayo, frente a su conocido galpón alternativo, para festejar 29 años de vida. La fiesta será con la temática de San Juan, con música en vivo, juegos sanjuaninos, serigrafía, cocina en vivo, feria de artesanías e intervenciones con fuego.

Nhi-Mu celebra 29 años de vida. Foto: Gentileza

El evento, en co-producción con Iriscena, incluirá presentaciones musicales de Trioite y Nat Mendoza, y un cierre a cargo de Dulce y Dandy. El colectivo Culto Visual realizará serigrafía en vivo a lo largo de la noche. El dúo Swing de Fuego, protagonizará intervenciones con fuego en el espacio. Para las infancias de 6 a 10 años habrá taller para construir toro kandil, a partir de las 16:00.

Habrá además juegos tradicionales como Judas Kai, Casamiento Koygua, Yvyrasyi, Kambuchi Jejoka, Paila Jeherei y Pruebera. A la medianoche, en locación secreta, se realizará la Pelota Tata. Se recomienda al público llegar con zapatos viejos.

Nhi-Mu es referente y principal promotor del teatro aéreo en Paraguay. Foto: Gentileza

La Cochina de Nhi-Mu estará a cargo de toda la gastronomía, con comidas típicas sanjuaninas y una cocina performática en vivo con la preparación del mandi’o chyryry a las 21:00. Así también, a lo largo de la calle se habilitará una feria de artesanías, ropa y diseño.

Nhi-Mu nació el 13 de junio de 1997 y construyó a lo largo de casi tres décadas un lenguaje propio que combina teatro aéreo, teatro negro y artes circenses. La compañía es la principal exponente del teatro independiente paraguayo, bajo la dirección de Selva Fox, Fátima Fernández Centurión y Patricia Masera.

Nhi-Mu, teatro alternativo. Foto: Gentileza

El equipo se completa con Angelica Gaona como instructora de tela y trapecio, Nestor Cuellar y Clara Carpio en asistencia general. Su Galpón Alternativo es reconocido como Punto de Cultura por la Secretaría Nacional de Cultura e integra la Red de Espacios Culturales del Paraguay.

La organización creó más de 13 obras, 7 acciones teatrales y más de 300 performances, y trabajó con más de 500 artistas y profesionales nacionales. Contó con el apoyo del Goethe-Institut y la Secretaría Nacional de Cultura, y representó a Paraguay en festivales internacionales, entre ellos el Oklahoma International Dance Festival en Estados Unidos.

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Con 21 actores en escena, la puesta “Teen Beach El Tributo” llega al Teatro de las Américas del CCPA, prometiendo un espectáculo enérgico y nostálgico, que incluye música, coreografías, romance y diversión, con canciones que marcaron a toda una generación.

Se trata de una versión no oficial e independiente, concebida como un homenaje, sin afiliación, asociación ni respaldo de los titulares de los derechos originales.

La trama sigue a los surfistas adolescentes Brady y McKenzie, “quienes son transportados mágicamente al interior de una clásica película playera de los años 60: Amor sin Arenas. Pero, al interferir en la trama, todo cambia: los protagonistas de la película comienzan a enamorarse de ellos, alterando el curso original de la historia y poniendo en riesgo su regreso a la realidad”.

“Teen Beach – El Tributo”.

Conforman el elenco: Elena Gamarra, Claudio Vera, Aracelly Olivera, Fabian Flores (Anchi), Jay Miranda, Sol Mazacotte, Steven Almirón, Martina Sosa, Adrián Molinas, Joha Orihuela, Rafa Cantaluppi, David Vázquez, Nicolás Paravicini, Rossanita Ortega, Rolo Samaniego, Lou Palacios, Sandra Leguizamón, Majo DiGalo, Angie Espinoza, Fio Vázquez, y Jeremías López.

Las funciones son este sábado 13 y domingo 14 de junio, a las 20:00, en el Teatro de las Américas, bajo el apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).

La dirección general y artística es de Jay Miranda, la dirección escénica y actoral es de Ro Prieto, y la producción General es de David Vázquez. La producción técnica y administrativa es de Selene Olivera, la asistencia de producción es de Aracelly Olivera,  y la coreografía es de Cecilia Martínez.

Las funciones se llevarán a cabo el sábado 13 y domingo 14 de junio, a las 20:00, en el Teatro de las Américas, bajo el apoyo del CCPA. Las entradas tienen tres distintos costos, de acuerdo al sector: Early Birds - 60.000; Fase 1 - G. 80.000  y Fase 2 y en puerta - Gs. 100.000. Para informes y reservas, el público puede contactar al 0971 936565.

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