Como una nueva forma de atraer y potenciar los dramaturgos nacionales, “En lo de Astrea” propone un entretenimiento diferente al espectador.

Recurriendo a la comedia, la puesta propone explorar la realidad de la administración de la justicia (ineficiente, lenta, costosa, venal y sometida), concluyendo con una reflexión sobre la situación cotidiana.

Anticipando su estreno, Santiago Filártiga Lamar, autor de la obra En lo de Astrea publicado en 2017, cuenta sobre la propuesta de llevar su escrito para adaptarla al teatro, bajo la dirección de Mónica Ismael.

“Formo parte de un grupo al cual presenté la obra en una noche de teatro leído. Mónica, que tiene una gran trayectoria en audiovisual pero muy poca en teatro hasta este momento, me dijo que le gustaría llevarla a escena. Por supuesto que yo, que conocía su talento, me sentí encantado”, expresó Santiago.

Pero el problema se instalaría al momento de financiar el proyecto pues mucho de los entes públicos encargados de invertir en espacios y actividades culturales negaron la solicitud.

“Intentamos, pero no pudimos por la excesiva burocracia, conseguir fondos del Fondec. Luego nos presentamos para obtener algo del Fondo Municipal para teatro, pero nuestro proyecto no fue adjudicado, así que decidimos hacerlo por nuestra cuenta, asumiendo el riesgo financiero”, aseguró.

Con la realización de la obra en sus hombros y la experiencia de sentir la burocracia pública, la obra tendrá el ansiado estreno este viernes 22 de junio en el Centro Cultural Manzana de la Rivera.

“La puesta es muy fiel al texto; algo que para mí es muy importante y que fue acordado con Mónica desde el comienzo. Pero a partir de esa base, los artistas que intervienen en la puesta van aportando lo suyo”, añadió Filártiga.

Sobre la trama cuenta que los factores que lo motivaron para abordar un tema social fueron dos: “El primero es que la administración de justicia es un elemento crucial en la convivencia de las personas: donde reina la impunidad, no puede haber una convivencia armónica”, mencionó.

“Lo otro es que fui funcionario judicial hace tiempo, cuando estudiaba Derecho, viví muchas anécdotas y conocí un mundo que me pareció que encajaban en una comedia… triste, claro”, agregó sobre la base de su creación literaria.

Con un elenco excepcional compuesto por; Gabi Cubilla, María Liz Barrios, Erik Gehre, Rocío Prieto, Meche Rivas, Nelson Aguinagalde, Gabu Zapata, Juan Reyes, Alan Licitra, Pedro Flores y Duda Struk, la obra teatral tendrá seis funciones durante dos fines de semana hasta el 1 de julio.

La dirección general estará a cargo de Mónica Ismael con la asistencia de Luis Troche en la dirección actoral y la dirección artística a cargo de Carlos Almeida.

Las entradas tienen un costo de 40.000 guaraníes y pueden ser adquiridas de manera anticipada o directamente en ventanilla el día de la función.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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