Dueña de una larga trayectoria sobre las tablas paraguayas, María Elena Sachero sube nuevamente a escena los fines de semana con ‘Ataná’, versión paraguaya de la clásica película de 1964 “Zorba, el griego”, protagonizada por el legendario Anthony Quinn, la cual narra la historia de un joven que llega del extranjero al chaco paraguayo para cobrar una herencia.

“Yo hago el personaje de ‘Carolina’, amante de la vida y de todo, una señora que está muy feliz en una isla paraguaya me agrada muchísimo”, empieza diciendo María Elena, quien celebra el libreto adaptado por Agustín Núñez. “Me gusta mi papel porque tiene mucha emoción, además baila y canta, todo eso todavía puedo hacer (risas).

La actriz agradece por formar parte de un equipo conformado por talentos jóvenes y también de gran recorrido en el arte escénico, como es el caso de Silvio Rodas, quien encarna a ‘Ataná’: “El elenco está muy interesante por la diversidad y Silvio está haciendo una maravilla del personaje”.

Asegura que la riqueza de la historia radica principalmente en la diferencia de los personajes y la interpretación: “Es importante, uno como actor y actriz tiene que saber adaptarse a las distintas obras que hace. Ataná me gusta mucho porque tiene parte dramática y cómica a la vez, tiene todo”.

Consultada sobre el origen del mote de la ‘Dama del teatro’, como es conocida desde hace años, refiere: “Yo no sé, la gente dice eso, creo que como forma e respeto y yo agradezco que me digan así”.

Afirma que disfruta tanto las historias que hacen reír como las que hacen llorar, pues con tantos años de teatro se siente preparada para hacer cualquier personaje: “Hay tantos lindos personajes, pero depende de la obra que se presente y que la gente que cree en mi me invite”.

Recuerda que comenzó muy joven en la actuación, desde la época en que iba al colegio y sostiene que la clave para se tener éxito es poner siempre mucha disciplina y pasión en cada obra: “El arte es muy difícil, y en el teatro uno se hace poco a poco. Yo no me quedé en una sola cosa, hice drama, tragedias griegas y he jugado siempre con la comedia. Me gusta hacerla y cuesta porque hay que adaptarse para que gusten de tu trabajo, en mi caso, pienso que el público lo recibió bien y estoy contenta por eso”.

Para finalizar, Sachero reflexiona sobre la situación actual del teatro: “Yo lo veo muy bien, hay mucha gente joven que está destacándose, hay más promoción, varios lugares, y los jóvenes tienen más facilidad, no como antes que no querían hacer porque el teatro era subversivo y tenían miedo. Los que hicimos en esa época nos salvamos de lo peor”.

“Ataná” llega de la mano de una coproducción entre las productoras R al Revés y Así Gua’u Teatro. Sus funciones tendrán lugar sábado 17, a las 21:00 y el domingo 18 de setiembre. a las 20:00, en el Teatro Salemma Carmelitas (San Martín y Roque Centurión Miranda). El costo de las entradas es de Gs. 70.000, los cuales pueden adquirirse a través de Ticketea.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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