En una amena entrevista con HOY, los artistas detallan un poco de la experiencia de este reencuentro. Reflexionan sobre la necesidad del arte escénico en pandemia y la importancia de seguir desarrollando proyectos en el rubro.

“Yo creo que se van a sentir felices de vernos actuar, ya no somos niñas pero estamos contentas de estar juntas y eso tiene que transmitirse”, expresa muy feliz María Elena Sachero, al término de uno de los ensayos de la obra.

A sus 94 años, la gran ‘Dama del Teatro Paraguayo’ sigue con el espíritu intacto, motivado por el amor a la actuación y la enseñanza. “Nos encontramos en un momento muy significativo, me siento feliz de estar con ellas, y sigo aprendiendo , principalmente sobre la poesía”.

Sachero agradece y felicita a todas las personas que están detrás de la puesta por no dejar de hacer teatro en pandemia. Aprovecha la oportunidad para enviar un mensaje a la nueva generación de profesionales del arte escénico.

“Estudien, sean muy disciplinados y respetuosos. Tienen que respetarse a sí mismos y respeten a estas figuras. Cuando hagan las cosas, que sean interesantes y sean siempre lo mejor que puedan ser”, expresa.

HOMENAJE A GARCÍA LORCA

Margarita Irún, que de las tres sigue vigente en escena y al frente de su escuela de actuación, coincide con sus compañeras por lo simbólico de su reencuentro y en esta etapa de sus vidas.

“Nosotras hemos estado varias veces las tres en el escenario, hemos trabajado juntas varias veces y ya llegamos hoy a estas edades en que es una gloria volver a juntarnos. Este encuentro es mágico”.

Irún remarca su bagaje con la poesía, producto de un amor inmenso hacia dicha modalidad del arte.

“Amamos intensamente la palabra, que es lo que nos catapultó al teatro clásico. Con la poesía uno logra trabajar con la voz, controlar la respiración, darle color a la palabra, porque tiene colores, ritmo, cadencia. La palabra es música”.

Indica que sus años de estudio, esfuerzo, investigación y dedicación son volcados en Verbo. “Mostramos un poquito de lo que hemos transitado en toda nuestra trayectoria, un poquito de la poesía, de lo que es el teatro clásico, la tragedia lorquiana y es como un homenaje nuestro a García Lorca”.

Cuenta que siempre busca trabajar con artistas jóvenes como el director Diego Mongelós de quien dice “es un muchacho muy talentoso”.

LA SOCIEDAD ESTÁ NECESITANDO TEATRO

Hedy González Frutos, una de las principales exponentes no solo del teatro, si no de la poesía en Paraguay, regresa a escena tras muchos años de aporte también en la educación. “Es un gran compromiso para nosotras tres, también para el director”.

La actriz explica qué decidió retornar luego de ya haberse retirado oficialmente. “Volvimos (con María Elena Sachero) porque la propuesta de Diego nos atrapó, ese desafío que él mismo se puso es lo que a mí me atrajo”.

La histrión afirma que su retorno es mucho más complejo que el riesgo existente por la circulación del COVID-19, en el sentido de que vive una vida de “ermitaña”.

“Personalmente es doble y triple desafío porque tengo que vencer mis propias limitaciones y todo lo que acarrea. No es solamente la enfermedad que trae el virus, sino esa enfermedad colectiva que se va formando, que es la más terrible”.

La actriz resalta lo desafiante de desarrollar propuesta teatrales en el contexto pandémico. “El teatro está volviendo en el momento en que la sociedad está necesitando, es una cosa ya ineludible, ya no podemos pasar más tiempo sin teatro”.

Agradece a la producción de la obra de la cual dice “no escatima en nada, realmente somos tratadas como reinas”.

“CONOCER NUESTRAS RAÍCES”

Diego Mongelós lleva el barco de “Verbo” adelante. El mismo manifiesta su admiración hacia sus tres protagonistas.

“Es una experiencia maravillosa, me considero un privilegiado al tener la posibilidad trabajar con estas tres grandes damas del teatro y es una gran responsabilidad que hayan confiado su talento a una persona joven. Hay muchos de enseñanza en el trabajo de cada una de ellas. En cada ensayo me maravilla el profesionalismo y la entrega de estas señoras”.

El también actor y productor considera muy importante y favorable para el rubro, que cada vez haya más gente joven involucrada en el teatro. “Me parece maravilloso que haya un montón de gente que esté generando proyectos, yo creo que todos tenemos la posibilidad de hacerlo si realmente queremos hacerlo”.

Señala también lo vital que es conocer a nuestros exponentes: “cuales son nuestras raíces, quienes son las personas que han aportado muchísimo y significativamente al teatro y el arte en general”.

“Yo creo que esa tiene que ser como una brújula rectora cada vez que queremos pensar como queremos ser, cada uno encuentra su camino y encuentra su impronta pero hay una cuestión del manejo del rigor y del amor a lo que es el teatro, que está muy presente en estas tres señoras y es un ejemplo”, agrega.

Verbo sigue con funciones en la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039 e/ Brasil y Estados Unidos) este fin de semana con funciones viernes y sábado a las 20:30 y domingo a las 20:00.

Para mayores datos, el público puede contactar al WhatsApp (0992) 306.010, o a través de las redes sociales de la obra en Facebook e Instagram (@verboteatropy).

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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