“Un encuentro de cuerpos en tránsito, perdernos para encontrarnos”, reza la premisa desde al que parte Brune Comas para llevar adelante el espectáculo Inspirado en la obra “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre, “Pesanervios” de Antonin Artaud y las reflexiones de Claudio Naranjo,

La puesta performática plantea el cruce entre estados corporales intensos, lenguaje simbólico y herramientas multimedia para generar una experiencia sensible y significativa para sus espectadores.

Tres performers Augusto Santiviago, Nelson Viveros y Sachiko Tanaka se encuentran en un espacio cerrado aparentemente por coincidencia. Durante el transcurso de la obra, cada participante desarrollará un tránsito hacia la revelación de cómo sus niños interiores se enfrentan al infierno de sus miedos. La interrelación entre ella y ellos, permitirá que este develamiento llegue a manifestaciones corporales de diversos grados.

En la retórica de un espacio neutro entre la vida y la muerte, un universo sombrío y lóbrego servirá para que a través de una poética de la crueldad puedan descubrirse nuevos sentidos fugaces, instantáneos de la vida aquí y ahora.

El espectáculo está disponible en Vena Rota, una plataforma de gestión cultural y creación artística con actividad en Buenos Aires y Asunción entre los años 2017 hasta la actualidad, coordinada por Brune A. Comas y con colaboración de varios artistas. Ha realizado talleres, performances grupales, individuales, cortometrajes, performances-web, streaming, talleres, podcasts y muestras.

Junto a organizaciones de DDHH como Amnistía Internacional y la Plataforma de DDHH ha realizado performances colectivas en espacios públicos.

En el 2019 desarrolló en Asunción Cuerpo Político, programa experimental de formación en performance (Next Generation por la Fundación Prince Claus). Durante el 2020 y 2021 realizó talleres y muestras a nivel local y regional. Es ganador del premio Seed Awards de la Fundación Prince Claus en su edición 2021.

Este proyecto es uno de los ganadores del Fondo Municipal para el Fomento y la Difusión de las Artes Escénicas 2021.

El teatro espontáneo es la puesta en escena de historias reales contadas por el público que asiste a la función. El grupo teatral Kusuví propone un espacio de construcción colectiva que rescate el sentir de las personas. 

Esta propuesta de funciones denominada: “Contame tu historia”, busca precisamente poner al público en contacto con sus emociones, sus recuerdos, sus historias importantes, para a partir de allí compartirlas con el grupo presente y ver la representación en vivo de sus memorias e historias de vida. 

“Contame tu historia” se presenta en Espacio E. Foto: Gentileza

El elenco propone que las personas participantes cuenten una historia personal breve que es interpretada por actores y actrices, formados en este arte, en el mismo momento. Así se va integrando lo particular y lo social, la sucesión de historias personales y colectivas va tejiendo relatos que al ser compartidos cobran nuevos sentidos, dando lugar a experiencias simultáneas que incluyen el ser testigos, dramaturgos y protagonistas de nuestra propia vida.

El elenco, bajo la dirección de Natalia González Rahi, con la musicalización de José Tomás Roa, está compuesto por Silvio Rodas, Felipe Jara, Mónica Ayala y María Liz Barrios. 

Las próximas funciones son los jueves 19 y 26 de marzo. Las entradas generales tienen un costo de G. 50.000. La compra anticipada de 2 entradas por G. 70.000 hasta el medio día de cada función. Se pueden hacer reservas o solicitar mayor información, contactando al (0991)821721.

El elenco de “Contame tu historia”. Foto: Gentileza

El Grupo de teatro Espontáneo Kusuví ha realizado más de 70 funciones en distintas localidades del país así como también en diversas áreas en la modalidad talleres interactivos. Se ha vinculado a diferentes actores sociales a través de más de 70 funciones realizadas, posee amplia experiencia en trabajo con comunidades y organizaciones civiles.

Este proyecto cuenta con el apoyo del FONDEC.

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Ciudad Teatro cumple 10 años en el 2026, tiempo en el que han desarrollado varias piezas teatrales como “Madre Tierra”, “En el Páramo, “Flex”, “El club de los cuernos”, “Salve Madre”, entre otras.

A modo de celebración, se prepara la residencia “Escenarios Imaginarios”, producida en conjunto con LEM Estudio, como parte de una apuesta sostenida por el fortalecimiento del teatro contemporáneo paraguayo, la profesionalización del sector y la generación de espacios de investigación y producción artística.

Flyer de la residencia “Escenarios Imaginarios”, de Ciudad Teatro.

En esta primera edición, “Sobre bueyes perdidos y otros asuntos”, se dará lugar a una exploración escénica de situaciones cotidianas y aparentemente banales que, al observarlas en profundidad, revelan capas de conflicto, humor y sentido. Los encuentros estarán a cargo del actor, docente y director teatral Jorge Fernández.

El proceso de trabajo se enfocará especialmente en la comedia y la construcción de personajes, abordadas desde una perspectiva contemporánea y crítica. La residencia culminará con el montaje y estreno de una obra teatral profesional luego de tres meses de trabajo colectivo.

La actividad está dirigida a actrices, actores y artistas multidisciplinares. Quienes deseen postular, pueden hacerlo hasta el domingo 15 de marzo a través de un formulario virtual. Se seleccionarán hasta un máximo de 20 personas.

La residencia iniciará el miércoles 8 de abril en LEM Estudio (Quesada, casi Bélgica - Asunción). Para mayor información, el público puede contactar al correo ciudadteatropy@gmail.com y a su cuenta en Instagram: @ciudadteatropy.

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Sigilos: Teatro Experimental ofrece una práctica corporal que potencia el creativo a través de “Piso In Piso Out”, residencia artística en la que se desarrollará a partir de herramientas, conceptos y estudios para el cuerpo desde la danza contemporánea, la dramaturgia corporal, el mimo corporal y la emergencia escénica.

Se propone un actor / actriz del movimiento; enfatizando la preparación física para la escena, el proceso creativo y el abordaje psicofísico del movimiento entendiendo la práctica como un ritual y el cuerpo como un vehículo del discurso.

El artista Javier Pérez Caicedo será el guía en la residencia “Piso In Piso Out”. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

La actividad está dirigida a toda a artistas del movimiento, teatro físico, circo, danza teatro y afines. Se realizará en cuatro días, del 9 al 12 de marzo, de 19 a 21 hs, en Casa Sigilos (Palma 751 - Centro Histórico de Asunción), bajo la guía de Javier Perez Caicedo, artista escénico ecuatoriano, radicado en México.

Pérez Caicedo es actor físico, bailarín, maestro, coreógrafo, Lic. en Danza Contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán - México, y Máster en Teatro y Artes Escénicas. Colabora como maestro-intérprete-coreógrafo con compañías, laboratorios, universidades y festivales en Ecuador, México, Costa Rica, Colombia, USA, Alemania, Brasil, Argentina y Uruguay.

Al final del taller habrá un espectáculo de Danza Teatro denominado “Instrucciones para Desaparecer” abierta al publico, interpretada por el maestro Pérez Caicedo.

Sigilos propone trabajar desde el cuerpo.

La participación en la residencia tiene un costo de G. 330.000 IVA incl. Para mayor información, el público se puede contactar con Magín Pereira al (0991)801889.

La producción es de @sigilosteatroexperimental, @tercerespaciocolectivo y @laronda.ciclo.

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