“Queremos que las autoridades, el senado, el presidente de la república, el ministro de la cultura, y la ciudadanía en general entienda que lo que hacemos nosotros es un trabajo, nosotros nos formamos, pagamos por nuestra formación”, manifestó el dramaturgo, Hugo Robles en comunicación radial con el periodista Jorge Torres.

El director también dijo que los actores no ganan ni sueldo mínimo y que sus ganancias dependen de los proyectos que presenten a la Fondec y de que estos sean aceptados.

Igualmente dijo que ni aun así es posible vivir del teatro ya que de ser aceptado un proyecto teatral, los pagos se realizan luego de meses y mientras que ese dinero llega, los actores se rebuscan realizando préstamos que terminan pagando tarde con esa ayuda de la Fondec.

No existe representante de teatro en la Fondec

Hugo Robles manifestó también que una vez presentados los proyectos, ellos no saben cuáles son los criterios que tienen en cuenta para aprobarlos ya que no existe ningún representante de teatro en la Fondec.

“Dentro del Fondec existe un consejo, en ese consejo no existe ningún representante de teatro. Hay tres personas que se encargan de la música y otra a la danza, no hay ningún representante de teatro. Entonces los criterios de selección no están muy claros”.

Además, manifestó que por todo esto no cuentan con los fondos suficientes para llevar una vida digna. “El fondo de la Secretaria Nacional de Cultura es menos del 1%. La UNESCO recomienda a todos los estados que el 1% de sus finanzas sea destinado a la cultura. Paraguay le destina el 0,02%. Estamos muy lejos de lo que la UNESCO recomienda”, reclamó.

LA MARCHA DE LAS MÁSCARAS

Luego de 35 años de haber realizado una semana nacional del teatro en conmemoración al Día Mundial del Teatro que se celebra este viernes, el CEPATE decidió no hacer ningún festival y realizar en su lugar una marcha para exigir mejores condiciones de trabajo.

“La marcha de las máscaras es una marcha de todos los trabajadores del teatro y artistas en general donde exigimos la dignificación del trabajo teatral”.

“En Paraguay, el teatro no es apoyado. Muchos de nosotros trabajamos y emitimos factura, pagamos nuestros impuestos pero no contamos con seguro social. Estamos cansados. Cada vez que un compañero de trabajo se enferma tenemos que hacer un festival, una pollada, para poder solventar los gastos de su medicación”, dijo Robles, quien agregó que tanto él como sus compañeros merecen “condiciones dignas de trabajo, condiciones dignas de vida, como cualquier otro ciudadano de este país”.

Finalmente citó a todo aquel que alguna vez fue al teatro, a todo aquel al que le parezca que el teatro puede llegar a cambiar conciencias, a esta gran marcha. La cita será este viernes desde las 17.30 en la plaza uruguaya hasta el Panteón de los Héroes.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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