“A través de una deliciosa serie de ejercicios utilizando mindfulness, el Método Korason para la Voz Auténtica y el Metodo Hakomi para el autoaprendizaje somático, descubriremos cómo cultivar la voz autentica, tanto física como psicológica”, mencionan desde la organización.

“Para expresar la verdadera esencia de un personaje en un papel, es de gran ayuda ser capaz de conocer y expresar nuestra propia verdad. Este taller será experiencial, agradable y te irás a casa con algunas herramientas dinámicas, curativas y efectivas para practicar y aplicar a tu arte”, agregan además.

El taller va dirigido a los socios y las socias de Interartis Paraguay e incluye un break. El mismo es con cupos limitados. Para informes e inscripciones se puede contactar al DM de su cuenta en Instagram (@interartispy).

SOBRE HUGH SMILEY

Hugh Smiley se graduó de la Universidad de Toronto, Canadá, en Estudios de Paz y Conflictos. Ha desarrollado el Método Korason (MK) para la Voz y el Diálogo Auténticos durante muchas décadas y fundó el Centro Nueva AndaLuz para el Diálogo Auténtico.

Practica y ha enseñado MK y el Método Hakomi de psicoterapia centrada en el cuerpo y basada en la atención plena a través de 10 países. Es miembro del Instituto Hakomi y de la Red de Educación Hakomi.

Ganó un premio del gobierno canadiense para investigar las técnicas de la música folclórica en Mongolia. Luego la Universidad de Toronto le premió por llevar a cabo investigaciones en Egipto sobre el uso de métodos del dialogo y de la deliberación para la resolución de conflictos en organizaciones no-gubernamentales (ONGs) en Cairo.

Es estudiante de baile y cante flamenco y ha colaborado con la gran cantaora Naike Ponce facilitando talleres por toda España para flamencos profesionales utilizando MK para explorar y mejorar la voz auténtica voz.

Hugo vivió en Paraguay entre 1975 y 1980, colaborando con comunidades indígenas del Chaco en el desarrollo de instituciones locales. Durante este tiempo, estudió Masaje Terapéutico a través de un curso patrocinado por el Ministerio de

Educación Nacional y comenzó su práctica de trabajo corporal en Asunción. Hugo organiza varios talleres, capacitaciones y grupos de meditación en línea y en el sitio.

Con dramaturgia, dirección y producción de Edith Niz, la puesta conjuga danza y teatro con lenguaje poético, teniendo como premisa, la mujer.

“Entre el agua y la cuerda, entre el cuerpo y la ausencia, Soga es un ritual escénico donde las voces de mujeres silenciadas emergen para contarse desde ese umbral donde la vida y la muerte, se rozan”, menciona la sinopsis.

“Tres cuerpos, tres presencias, tres memorias en danza poética, nos invitan a escuchar lo que fue callado, a mirar con los ojos del alma esa ‘delgada línea roja’ que separa el amor del sometimiento, la libertad del control, el recuerdo del olvido”, menciona además.

Actúan Natalia Tibiletti, María Liz Barrios, y Nati Fuster Casio, esta última se encarga también de la coreografía. La pieza teatral cuenta con música original de Rocío Robledo.

“Soga. La delgada línea roja” se estrenó en el 2024 como parte del festival “Tiatrombyky”, participó de la segunda edición del Festival Teatro por los Derechos Humanos en diciembre del mismo año y en la edición 2025 de la Semana del Teatro.

El Teatro de las Américas del CCPA se encuentra ubicado en José Berges entre Brasil y EE.UU. del Centro Histórico de Asunción.

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Con dramaturgia y dirección general de Mario Santander Mareco fusiona teatro-danza en un espectáculo que, según la producción, desafía los límites de la interpretación escénica.

Con un elenco de 16 actores, la obra refleja el poema original para traducir una experiencia teatral inmersiva, explorando los rincones más oscuros de la psique humana.

La propuesta entrelaza lenguajes como el teatral, visual, corporal y musical, transformando el escenario en un universo donde el misterio y la emoción se cruzan, con una estética audaz.

Actúan Mario Santander, Edith Niz, Bruma, Javier Yubi, Iván Colmán, Graciela Pykasu, Bernán Bogado, Marco Zalazar, Ingrid Sotelo, Sol Barbery, ⁠ Nati Pintos, Miri González, Marta López, Alejandro Cañiza, Sara Álvarez y Mabel Ferreira.

El vestuario es de Rocío Vera, y la asistencia de dirección es de Luis Corrales. La fotografía y diseño gráfico corresponden a Samuel Paniagua.

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Gabriel Rolón, autor de grandes éxitos editoriales como La felicidad, Encuentros y El duelo, traerá a Asunción la obra con la que conmueve al público argentino y ha llevado a otros países como Uruguay y Estados Unidos, también con localidades agotadas.

Se trata de una propuesta que invita a pensar: “Somos humanos porque habitamos un mundo de palabras. Un mundo de imágenes y personas que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren”.

“Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros. La única palabra importante es la que lleva nuestra sangre. La que nos modifica una vez pronunciada. Esa es una palabra que nos compromete y nos define. Esa es una palabra plena”, menciona la premisa.

“Palabra Plena” se presentará el sábado 17 a las 19:00 y a las 21:30, y el domingo 18, a las 20:30

Las entradas para la función de las 19:00 se encuentran a la venta a través de Tuti.

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