“Kassandra” es la obra más aclamada del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, la cual tiene su reestreno en Asunción.

Representa además el primer trabajo para la presentación oficial del agenciador creativo de contenidos y punto transdisciplinar Plataforma Nómada (@plataformanomadapy), interpretada y dirigida por la artista Violeta Acuña.

La obra teatral tragicómica de café-bar en formato unipersonal está basada sobre la figura griega de Casandra, reviviendo el personaje mitológico reencarnado en una mujer inmigrante de la noche. Rememorando sus hazañas, transcurre y ambienta la atmósfera en un espacio de dialogo constante con el público.

La obra fue seleccionada para la apertura dentro del ciclo de teatro del Centro Cultural de España Juan de Salazar como como su reestreno dentro del Festival de Teatro Hispano Paraguayo con gran acogida del público y aforo completo. La obra es apta para mayores de 18 años.

La trama presenta a Casandra, hija de Príamo y Hécuba de Troya; sin embargo, no es Casandra, aquel personaje que conocemos de las tragedias griegas. Kassandra es una joven inmigrante que habla en una lengua que apenas conoce para contar su propia historia.

A través de sus historias pasadas, Kassandra nos cuenta nuestras historias presentes: nuestras insoportables guerras, nuestras infortunadas Troyas, nuestros exilios inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología, nuestros Héctores martirizados, nuestras nuevas cartografías, nuestras Helenas de lujo y las barbaries impunemente mediatizadas.

La asistencia técnica es de Carola Albrecht y la producción general es de Sonia Moura y Plataforma Nómada EAS.

VIOLETA ACUÑA

Violeta Acuña es artista interdisciplinar, performer y promotora cultural de Paraguay. Con el teatro como base, inicio su carrera de actriz en varias compañías de trayectoria de Asunción debutando en el Arlequín Teatro, seleccionada para el elenco Nacional de Teatro de la Secretaría Nacional de Cultura.

Realizó danza-teatro con Hara Teatro Proyecto Tierra sin Mal y fue codirectora y productora de KaraKu Teatro estudiando la Biomecánica de Meyerhold como lenguaje escénico hasta el 2019. Participó en producciones audiovisuales como Luna de Cigarras (2014) y cortometrajes nacionales.

Cuenta con exposiciones en performance y artes visuales para la VI Muestra de Artes Vivas en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia y para el PEECA de Red GRIS 2021 en el Centro Cultural de España de Asunción.

Su trabajo profesional de carácter transdisciplinar, explora los bordes de los lenguajes performativos, visuales y sonoros. Sus intereses se desprenden de la presencia, la atmósfera y la observación crítica y sensible del mundo actual relacionados con fenómenos de poder, las comunidades periféricas y la inclusión de otras historias más allá del relato oficial.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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