El sexo, el amor y las relaciones sentimentales se desarrollan con diversos matices en cada persona, los cuales varían de acuerdo a su cotidianidad, contexto, historia y por supuesto, el otro; aquel o aquella con que se comparte íntimamente.

Matices como el de los tintes para cabello que junto a lo chismes se destapan en las peluquerías de barrio, desbordando color y diversión en las mujeres que buscan “actualizarse” tanto en estética como en lo que acontece en su particular mundillo.

Esta analogía parece retratar fielmente el significado de peluquería para el género femenino, un ritual que va mucho más allá que un simple momento de ocio y superficialidad, en el que desnudan sus emociones, tristezas y alegrías.

“Sin pelos en la pelu”, obra teatral dirigida por el joven actor y dramaturgo Giuliano Alsina, toma las alegrías y las tiñe con sarcasmo y humor popular, teniendo como bases el sexo y la sexualidad logrando un delicioso cóctel de risas que al probarlo invita a no dejarlo.

La trama presenta a Juani, Marite y Rosa, tratando de rehacer sus vidas tras su divorcio, compartiendo experiencias de nuevas relaciones y tips sobre sexo. Todo desde una mirada optimista y pintorezca con relatos desopilantes sin pudor.

Manni Delvalle, Caro Brítez y Karina von Eckartsberg brillan en escena de principio a fin, adueñándose de la atención del público desde el minuto uno. Cada momento, cada espacio entre diálogos es aprovechado para hacer resonar el Salón Pirámide de la Alianza Francesa.

La riqueza del texto es aún más fortalecida por la organicidad de los protagonistas, que encarnan vivamente a las mujeres de barrio, las populares, aquellas de clase media y baja que esperan ansiosas un viernes o sábado de tarde para “iniciar sesión” en la peluquería.

Desde los gestos hasta el tono de voz, los movimientos y acciones dibujan a unas mujeres de vasta experiencia en el terreno amoroso y lujurioso, que dan rienda suelta a su “largo recorrido” para fundamentar o indagar sobre mitos y curiosidades del sexo, a partir de las vivencias de cada una.

La obra insta tanto a hombres y a mujeres a reflexionar sobre sí mismos y su intimidad, sobre aquellas fantasías que mojan y dejan sin aliento, y permite recordar además aquella famosa comparación de la mujer con las frutas: mientras más maduras, más sabrosas.

La ambientación e iluminación, bien logradas y se resalta el apoyo de una conocida firma de cosméticos aportando mayor realce a “la pelu”.

“Sin pelos en la pelu” fue escrita por Karina von Eckartsberg, una de las ganadoras del concurso para el festival Petit Teatro, impulsado por la Alianza Francesa de Asunción y la compañía Ciudad Teatro a fin de dar oportunidad a la nueva generación de dramaturgos a través de obras de corta duración.

La temática de este segundo año es la mujer, siendo abordada desde distintos enfoques entre el drama y la comedia.

Las funciones de “Sin pelos en al pelu” son este domingo 23 y el próximo 30 de setiembre a las 19:00 y a las 20:00 en la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039).

El festival Petit representa una gran plataforma para los nuevos artistas, contribuyendo a la diversidad artística y cultural, y al crecimiento de la industria.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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