El festival de teatro que consiste en la presentación en simultáneo de cuatro obras breves, además del formato digital tiene la particularidad de que están presentadas en los siguientes idiomas: jopará (castellano y guaraní); japonés y castellano; inglés y castellano y; alemán y castellano.

El tema central de las 4 puestas tiene que ver con el relacionamiento y la comunicación entre personas y las barreras culturales que pueden ser superadas. Las propuestas fueron replanteadas para el formato audiovisual, fusionando la magia del teatro con las ventajas del formato digital ofreciendo a los espectadores un híbrido teatral en el que buscan hacer sentir a los espectadores parte involucrada dentro de las propuestas.

La edición Intercultural está co-producida con Bad theatre Co. y Asuncion Kultural y es presentada por el Fondo Municipal para el Fomento y Promoción de las Artes Escénicas.

Las obras:

CUCÚ

De Kathia Shirakawa y Marion Martens, es dirigida por Eduardo García con asistencia de dirección de Ale Szpecht y las actuaciones de Fátima Flores Pompa, Eduardo García y Marion Martens.

La trama presenta a Clementine, Conductora de un show que invita y entrevista a destacadas personalidades. Esta vez, la invitada es Gertrud Wolken, actriz de amplia trayectoria y especializada en un área un tanto peculiar.

HIKIKOMORI

Dirigida por Ronald von Knobloch, con asistencia de dirección de Kathia Shirakawa y las actuaciones de Julieta Benjamín, Naohiro Ohtsuka y Kathia Shirakawa.

Muestra a Renata, una diseñadora gráfica que vive aislada hace 5 años y que invoca a un shinigami, Dios de la Muerte, para ayudarla a apagar la vela de su vida.

GARLIC BREAD

Escrita y dirigida por Rafael Sandoval, con asistencia de dirección de Andrea González y asistencia coreográfica de acción de Dave Weil. Actúan Joaquín Díaz Sacco, Ariel Galeano y Jazmín Mello.

Julia es invitada a compartir una cena con un misterioso y carismático hombre que tiene gustos particulares, y cuyo sirviente promete al público presente, una noche inolvidable.

SIEMPRE JUNTOS

Escrita y dirigida por Juan Méndez, con asistencia de dirección de Alba Guerrero y las actuaciones de Daniel Gómez, Barbi Cáceres, Olga Vallejos y Alba Guerrero.

Expone las últimas horas de vida a las que una joven pareja de escritores se enfrenta; todo esto en consecuencia de las publicaciones realizadas por los mismos en contra del régimen opresor. Convicción, amor y pasión se combinan en la espera agónica de la inseparable pareja.

El costo de las entradas es de Gs. 30.000 y con ella podrán verse y disfrutar las cuatro obras en total. Las mismas se pueden adquirir en la plataforma digital Passline Paraguay http://www.passline.com.py

Para mayor información se pueden contactar al 0981-410132 o escribir a teatrombyky@gmail.com y, también visitar las Redes sociales: @teatrombyky @badtheatreco @asuncionkultural @CulturaAsu en Facebook, Instagram y Twitter.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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