La instantaneidad y la brevedad son características propias de nuestra era contemporánea, donde el espectador está acostumbrado a concentrar su atención por instantes ya sea para informarse o entretenerse. Dicha particularidad se impuso gracias a las redes sociales y plataformas como Netflix que establecieron el inicio, nudo y desenlace de historias en solo minutos y al alcance de todos.

Así también, la cercanía e interacción han fortalecido toda forma de expresión logrando logrando una mayor conexión con el público.

Estos aspectos junto a la necesidad de contar historias transgresoras y dar oportunidad a la nueva generación de artistas, permitieron el nacimiento de Teatro Mbyky, un circuito de conformado por cuatro obras teatrales de 15 minutos de duración y con la intervención de un máximo de tres actores en escena.

Para ello se abrió una convocatoria a todos los interesados y en su primera edición, en junio del 2016 un total de 13 obras fueron inscriptas, de las cuales, cuatro fueron seleccionadas. A ella le siguieron otras seis ediciones, más una una especial de la Universidad Católica de Asunción, y la actual en conjunto con la compañía teatral Cuarta Pared, totalizando hasta ahora 32 textos breves representados.

En Teatro Mbyky Cuarta Pared, el tema común es la distancia, abordada desde cuatro perspectivas e historias distintas.

“Bajo el mismo jazmín”

La lejanía entre dos personas, ya sea física o espiritual forma un hueco en el corazón, difícil de llenar. Este planteamiento nos presenta “Bajo el mismo Jazmín”, escrita y dirigida por Stefan Knapps.

La obra expone la ausencia física de un ser amado como obstáculo para la realización plena y absoluta, y nos recuerda que a pesar de los deseos de superación personal o profesional que obliguen a partir, nada se compara con la calidez de un abrazo y los momentos compartidos.

Cuenta con las actuaciones de Mariel Balbuena, Panambi Cáceres y Alejandra Martínez. Sus funciones son en la sala FA.

“Lo de siempre”

Protagonizada por Alejandra Szpecht, Heidy Benítez y Constanza Abente. La misma presenta la distancia desde las limitaciones establecidas por las personas, aquellas que no son precisamente necesarias ni impuestas sino simplemente construidas por nosotros mismos ya sea consciente o inconscientemente pero que, paradójicamente, nos mantienen muy cerca y estrechamente conectados a la otra persona.

Con libreto y dirección de Regina Rial Banti, la puesta en escena se luce por su dinámica al romper la “cuarta pared”.

Tiene lugar en la sala LA.

“24 citas y un apagón”

Todo tiene su momento, un tiempo perfecto para la concreción de algo que por más que anhelemos, algunas barreras como la inseguridad o el temor impiden que lo llevemos a cabo, sin embargo en un instante, “el universo conspira” y todo cambia, permitiendo que nos dejemos llevar por los sentimientos.

Mario González Martí escribió “24 citas y un apagón” y dirige la puesta que no solo refleja sino que transmite la conexión entre dos personas apelando con genialidad a un recurso prácticamente inexplotado en teatro: el olfato.

Cecilia Torres y Francisco Gubetich enamoran con sus interpretaciones, donde el contacto físico y la gestualidad toman protagonismo.

La obra se presenta en la sala DO.

“Terapia On – line”

Aquellas afirmaciones de que la era digital ha acortado la distancia entre los seres humanos se ponen entredicho, al menos en lo que respecta a la química e interacción espiritual.

¿Ayuda la tecnología a mejorar nuestra comunicación o la dificulta? ¿Nos acerca a los demás o nos aleja?, son algunos de las preguntas que se formulan en medio del humor de “Terapia On – line”, la obra escrita por Fátima Flores Pompa, quien además actúa; y dirigida por Claudia Laterza.

La misma profundiza en las relaciones interpersonales, principalmente las que se forjan a través del ciberespacio y la serie de situaciones y hechos que pueden generarse al entablarlas.

Completan el elenco Jan Di Tore y Katherine Thomas. Las funciones son en la sala MI.

Pili Ortiz Producciones y Borja García-Enríquez llevan adelante la producción general de Teatro Mbyky, y en Cuarta Pared está al frente Diro Romero.

Teatro Mbyky se desarrolla en El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Av. Artigas). Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada llamando al (0971) 196 – 630 o visitando las cuentas de Cuarta Pared en las redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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