Veladas Paraguayas, en la versión y dirección de Roger Bernalve reúne tres piezas de carácter popular tituladas “Kuña Kate”, “Añandú Ndachera’y Mo’ai” y “Tembireko Paraguaiete”, con un elenco liderado por Luis D’Oliveira.

Carlos Gómez fue un actor de cine y televisión que trabajó tanto Paraguay, como en Argentina. Realizó su formación actoral bajo la dirección del poeta popular paraguayo Julio Correa, creador del teatro en guaraní junto con otros grandes actores populares, como Ernesto Báez, Teodoro Mongelós, Emigdia Reisófer y Aníbal Romero, entre otros.

Debutó en el teatro a los 22 años, integrando Destello Juvenil (1939- 1940), un grupo de jóvenes del barrio General Díaz que recorría escuelas y colegios, hasta que por iniciativa de Fernando Oca del Valle, Gómez ingresó como socio fundador en la conformación del primer elenco de la Compañía en Castellano del Ateneo Paraguayo.

La revolución de 1947 le obligó a exiliarse y se radicó hasta el año siguiente en Buenos Aires, Argentina, junto a Báez y Reisofer; allí aprovechaban que las compañías argentinas que hacían temporada en el Teatro Apolo tenían los lunes como día de descanso para representar obras paraguayas como Los Quintana, A la sombra del Ingá, La señora del ministro, entre otras.

Al regresar en 1948 los tres forman la compañía Báez-Reisofer-Gómez y actúan durante varias temporadas representando grandes éxitos del teatro paraguayo, como El comisario de Valle Lorito, Añaretã’i, Mbarete ruvicha, La Madama, La Noticia y, finalmente, Hembypa la candidato, poco antes de que la muerte de Ernesto Báez disolviera el rubro.

Gómez participó como artista invitado en varias compañías teatrales, como las de Oscar Carvallo (para la zarzuela Paseras del Paraná), Luis D’ Oliveira, Sánchez-Pastor y Grupo Real de Teatro. También hizo algunas presentaciones en Montevideo a comienzos de la década de 1960. Trabajó en películas de Argentina y Paraguay.

La primera convocatoria fue del maestro Herminio Giménez para Alto Paraná (1958), filmada en Paso de Patria. En 1959 trabajó en En la vía, Aquello que amamos y La sangre y la semilla y en los años siguientes lo hizo en otros filmes. En Paraguay tuvo a su cargo papeles importantes en La burrerita de Ypacaraí (1962) y Cerro Cora (1978). Su último trabajo fílmico fue en el rol de ministro en Miss Ameriguá (1994).

Entre las distinciones que recibió se encuentran la Orden Nacional del Mérito en el grado de Comendador, Hijo Dilecto de Asunción, premio Arturo Alsina a la trayectoria teatral, entre otros más.

En agosto de 2008 fue presentado su libro “Las huellas de un patriota del arte”, dentro de las actividades previstas en celebración de la asunción presidencial de Fernando Lugo. La salud de Carlos Gómez se encontraba últimamente muy deteriorada por una afección en el esófago y el propio presidente Lugo lo visitó el 5 de agosto de 2009 en su casa en el barrio Republicano de Asunción para interiorizarse de su salud. En esa casa Carlos Gómez murió en la madrugada del 15 de agosto de 2009, a los 92 años.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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Escrita y dirigida por Lía Benítez Flecha, quien debuta en ambas facetas, la puesta es una ficción lésbica contemporánea que aborda la historia de tres mujeres “que viajan, reconstruyen episodios de otras vidas y se ven a sí mismas en vidas de otras mujeres que estuvieron antes”.

De acuerdo a la producción, se trata de “un ensayo escénico sobre la memoria de militantes lesbianas de ayer y de ahora. Una reafirmación identitaria y política en tiempos de conservadurismo y auge de discursos antiderechos”.

“Lesbianas en rescate de lesbianas de otro tiempo. Una programación heteronormativa las tuvo y tiene atravesadas. Una central de operaciones, un recorrido de autoafirmación”, resalta el argumento.

Conforman el elenco Lía Benítez Flecha, Sonia Moura, Meche Rivas y Panambi Scalamogna, quien funge además de asistente de dirección. La producción y asistencia visual corresponden a Pome. La musicalidad de sonido son Mar Pérez y Anahí Ríos. El asesoramiento escenográfico y visual son de David Amado y el asesoramiento dramatúrgico de Paola Irún.

Las próximas funciones son el viernes 17 y el sábado 18 de noviembre, a las 20:00.

El festival se lleva cabo durante todo el mes de noviembre, presentando cuatro propuestas distintas, cada fin de semana, con apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

LÍA BENÍTEZ FLECHA

Artista escénica egresada de la Escuela Teatro Irún, se formó desde los 9 años en teatro pasando por todos los niveles hasta culminar la carrera en 2018. Fue ganadora del Premio Edda de los Ríos que distingue al teatro en Asunción, en su tercera edición como “Mejor Actriz de reparto” con la obra “Nombre” en el año 2021.

Es fundadora del espacio Actrices Paraguayas, un espacio de articulación y formación feminista teatral.

Actualmente es docente en teatro con niños y niñas de 7 a 16 años en la Escuela Teatro Irún. Trabaja y experimenta la creación en procesos de laboratorio, juntando el posdrama, el teatro documental y la ficción.

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Dirigida por Julio Acosta, la puesta, el espectáculo es una adaptación de la obra clásica del escritor alemán, Frank Wedekind.

La trama presenta a una sociedad controlada por los adultos, en la que un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo se enfrenta a algunas de las grandes preguntas que marcan la adolescencia: el sexo, el suicidio, los misterios de la pubertad y la interminable serie de cuestionamientos que comienzan a aflorar.

Se centra en la historia de cómo intentan continuar con sus vidas dentro del colegio, y dentro de un mundo extremadamente hostil ante todos aquellos que se atreven a poner a prueba sus valores.

Integran el elenco: Julio Acosta, Ara Olivera, Rolo Samaniego, Vero Brun, Clara Jasy, Alejandro González, Isaías Von Lücken, Alejandro Esquivel, Yamila Benítez, Daniela Maldonado, Luis Hadid,Jay Miranda y Noelia Florentín.

Las entradas tienen un costo de 65.000 Gs., además está habilitada una promoción de 2 x 110.000 Gs. Para mayor información y reservas, el público puede contactar a número de WhatsApp (0972)865555.

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