La Sala García Lorca y el Patio Leonor de la Manzana de la Rivera son los espacios que albergarán esta muestra de teatro de la EMAD. El primer día, el jueves 14 de noviembre, subirán a escena “Pinta uña negra” de Aldo Calabrese, “El grito” de Mauro Lugo, “Macario” de Beto Ayala, y “Perurimá y la olla de la virtud” de Alcibíades González Delvalle. La dirección corresponde a Daysi Dichirico, Leonardo Rivas, Lidia López, Aurora Alcaraz, respectivamente.

El viernes 15 de noviembre Miguel Escoz, Adriana Casanello, Laura Cañete y Celeste Fretes, tendrán a su cargo la dirección de un fragmento de “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, “Desprivilegiados” de Gerardo Báez, “El fabricante de zapatos” de La noche de los cristales, y “La partida de dados” de René Ferrer. La dirección de cada una de las obras está a cargo de estudiantes del 4° año de la EMAD, y cuenta con la tutoría de la docente Teresa González Meyer.

Los actores que acompañarán las puestas del día uno son Ana Ramírez, Cecilia González, Nancy Ocampos, Ariel López, Carmen Fernández, Carlos Ledesma, Oscar Fernández y Cristian Espínola. El segundo día, la interpretación correrá a cuenta de Aramí Coronel Céspedes, Angélica Benítez, Gerardo Báez, Mercedes Arzamendia, Miguel Ávalos, Felipe Jara, Lidia López, Luis Carlos García, José Giménez y María Paz Vaesken. La iluminación está a cargo de Martín Pizzichini, Josema Tottil y Cristhian Coronel.

La EMAD tiene sus orígenes en la Escuela Municipal de Declamación y Arte Escénico, de 1948, siendo uno de sus fundadores uno de los grandes impulsores nacionales del teatro, Roque Centurión Miranda, de quien la escuela toma su nombre. Desde 1991, la EMAD pasó a formar parte del IMA. El actor y director de teatro Mario Santander dirige la escuela desde junio de 2018.

“Allí, viviendo al límite, en un mar de desdicha, navegan estas cinco mujeres desgraciadas. El sufrimiento ha sido el signo de sus vidas, sin posibilidades de evitar lo que por ventura les correspondió. Y aquí están las cinco, frente al público, un jurado que deberá tener en cuenta solo aquello que ellas confiesen, y las sensaciones que les causen sus historias para decidir inocente o culpable”, se lee en la sinopsis de la obra.

Sobre las tablas se podrá vivir la historia de cinco historias de mujeres que debieron enfrentar la fatalidad, soportar agresiones y sufrir pérdidas importantes.

Las protagonistas trasladarán a los jueces a escenarios inusuales para algunos, no tanto para otros. “El reconocerse en ellos es uno de los riesgos que se deberá correr si se pretende escuchar su doloroso canto de urutaú”, revelaron.

Las historias de diferentes mujeres son narradas a través de las interpretaciones de Patricia Reyna, Olga Vallejos, Gaby Cañete, Dai Acosta y Eli Marín, dirigidas por Silvio Rodas, Pablo Ardissone, Juan Carlos Cañete, Ronald Von Knobloch y Luis Troche.

En boletería de la Sala La Correa se podrán adquirir las entradas a G. 80.000. Para más información, se puede contactar al (0991) 322213.

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La obra teatral tendrá hoy una única función en el teatro del CCPA (José Berges c/ Estados Unidos) y presentará en escena cuadros inspirados en los mitos guaraníes. Se trata de una combinación de teatro, danza y también de poesía.

“En lo más profundo del bosque se despliega una trama de misterio y secretos ancestrales. Un mundo oculto entre sombras y susurros, donde la verdad y el engaño se entrelazan en un baile siniestro”, se lee en la sinopsis de esta obra producida por el grupo emergente “ARPYO”.

La obra presentará en escena a Laura Belotto, Jessi Narváez, María Ferreira, José Ferreira, Yani Díaz, Pamela Amarilla, Nathali Peláez, Cece Gómez, Fátima Larrea y Betha Rojas.

Andrés Arredondo ya estuvo al frente de varias obras como “Las cosas por su nombre”, “Tres sombreros y una boda” y “Recuerdo latente”.

Las entradas anticipadas cuestan G. 60.000 y se pueden solicitar al (0985) 362-240. En puerta tendrán un costo de G. 80.000.

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“El curso está diseñado para artistas que buscan perfeccionar sus habilidades y explorar nuevos horizontes en la actuación desde el teatro y la actuación ante cámaras. Nuestro programa se destaca por su flexibilidad y personalización según sus intereses y metas profesionales, ya que podrás tomar clases con ambas maestras o escoger solo una y enfocarte en teatro o cámara”, se explicó desde la institución.

Con el curso se apuesta por el dominio actoral y expansión de las capacidades artísticas. Algunos de los requisitos para participar son: disponibilidad completa los sábados, haber terminado la escuela, se considerará un 70% del TIA y un 30% de otras escuelas y profesionales, los cupos son limitados y los postulantes pasarán por una entrevista el sábado 20 de abril de 10:30 a 15:30 hs.

Más información

Para los interesados en el curso, comunicarse al @tiamanegliaschembori. Este curso se impartirá en de mayo a octubre. Y será en el Galpón Pasaje Molas y Teatro Schemboriano. Hay que mencionar que plazas son limitadas, por lo que se debe inscribir con tiempo, para asegurar un cupo.

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