Por la Palma de Oro competirán pesos pesados del séptimo arte como el estadounidense Wes Anderson, el holandés Paul Verhoeven, el iraní Asghar Farhadi y cineastas que ya fueron laureados con el máximo galardón, como el italiano Nanni Moretti y el tailandés Apichatpong Weerasethakul.

El Festival, que no pudo celebrarse el año pasado, quiere recuperar el tiempo perdido: seleccionó 24 películas—el mayor número de los últimos años—, entre lo mejor del cine mundial rodado antes y durante la pandemia.

El certamen arrancará con la primera película en inglés del francés Leos Carax (“Los amantes del Pont Neuf”), un musical que toma derroteros improbables de la mano del actor estadounidense Adam Driver y la francesa Marion Cotillard, oscarizada por otro rol musical (“La vida en rosa”).

ALIVIO Y EXCITACIÓN

“El covid sigue ahí, pero estar presente en el regreso del festival es un gran sentimiento de alivio y excitación”, confió a la AFP Driver.

“Annette” es “perfecta” para abrir el certamen, puesto que “invita a los espectadores a vibrar con un gran espectáculo”, aseguró por su parte Cotillard, que junto a Driver interpretan a una glamurosa pareja de famosos que desciende a los infiernos, en una trama con alusiones claras al #MeToo.

La película de Carax tiene su origen en 2013, precisamente en Cannes, donde el director francés coincidió con el grupo californiano Sparks, formado por los hermanos septuagenarios Ron y Russell Mael Sparks. Carax les confesó su admiración y el dúo decidió posteriormente enviarle su álbum en preparación.

De ahí nació “Annette”, con guión y música de esta banda que ha marcado la escena alternativa desde los años 1970.

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Driver no obstante podría perderse la proyección, como comentó bromeando: “Suelo acudir (al estreno), pero cuando se apagan las luces, huyo, normalmente a un despacho de un miembro del Festival. Juego con la grapadora o la cinta adhesiva y vuelvo para cuando se encienden las luces y hago ver que estuve ahí”.

“Annette” compite por la Palma de Oro que otorgará el 17 de julio el jurado presidido por el director estadounidense Spike Lee, el primer afroamericano en asumir ese puesto.

Por su parte, Iberoamérica se quedó al margen de la máxima competición de largometrajes, si bien “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul y protagonizada por Tilda Swinton, está ambientada en Colombia.

Destacan a la vez dos cortos brasileños que aspiran a la Palma de Oro, mientras que ese país también estará representado en el jurado por el director Kleber Mendonça Filho, que termina su cuarentena en Francia para asistir al festival.

“Hemos visto muchos filmes brasileños de calidad” y la presencia del cineasta es una manera de “rendir homenaje” al cine de Brasil y al país “duramente golpeado” por la pandemia, dijo el lunes el delegado general del Festival, Thierry Frémaux.

BAÑISTAS Y ALFOMBRA ROJA

El Festival otorgará además este martes la Palma de Oro de Honor a la actriz y directora Jodie Foster, que pisó Cannes por primera vez de niña hace 45 años, tras haber actuado con Robert De Niro en “Taxi Driver”.

A la ceremonia de apertura asistirá también el director español Pedro Almodóvar, dos años después de que se le escapara la Palma de Oro con “Dolor y gloria”. El premio se lo llevó finalmente la surcoreana “Parásitos”.

Aunque las celebridades podrán quitarse la mascarilla para posar ante las cámaras en la alfombra roja, el Festival estableció unas condiciones de acceso estrictas: los europeos vacunados o con inmunidad natural deberán presentar el documento sanitario reconocido por la UE y el resto de asistentes deberá hacerse un test PCR cada 48 horas. Sin embargo, las salas no tendrán limitación de aforo.

Las restricciones de la pandemia harán que el festival sea menos concurrido. Pero los cerca de 30.000 asistentes convivirán con los miles de veraneantes que tomaron las playas de esta lujosa localidad de la Costa Azul, una primicia puesto que el certamen se celebra habitualmente en mayo.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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