La productora comunica que todas las personas deberán ingresar con tickets físicos especiales nominados. Por ende, se realizarán canjes tanto de compras físicas como digitales.

“Lastimosamente la productora se ve obligada a llevar a cabo este paso que se entiende es molesto, pero existe una enorme cantidad de falsificaciones y compras simuladas encontradas en el mercado”, mencionan.

Aseguran que su “principal prioridad” es que todos aquellos que hayan adquirido los tickets no tengan demoras en el ingreso. El canje se realizará desde el miércoles 1 de noviembre hasta el mismo día del show, viernes 11 de noviembre.

Para ello el comprador deberá presentarse en el Punto de Canje con ticket físico o comprobante de compra digital, cédula de identidad, autorización firmada y fotocopia de cédula del comprador original en caso de retiro de un tercero. En el momento de entrega deberá proveer el nombre y número de cédula del usuario final de cada ticket.

Respecto a las entradas adquiridas en reventa, se deberá requerir al vendedor sus datos, fotocopia de cédula y autorización firmada para realizar el canje. En caso de que el revendedor haya hecho lo mismo más de una vez con una entrada, sólo se realizará el canje a la primera persona que asista para hacerlo con ese ticket.

No es responsabilidad de la productora ni del artista si un revendedor realizo varias operaciones con un mismo ticket.

Cabe resaltar que los nuevos tickets nominados, que serán los válidos para ingresar al show, tendrán un diseño exclusivo conmemorativo especialmente diseñado para el World’s Hottest Tour de Bad Bunny con medidas de seguridad nunca antes implementadas en Paraguay.

La organización informa que se ha detectado que se están comercializando en el mercado secundario (reventa) miles de tickets no válidos para este show. Esto se está llevando a cabo en tres modalidades: reventa repetida de un mismo ticket, venta e-tickets adulterados y venta tickets físicos cancelados.

“Bad Bunny: World’s Hottest Tour” en Paraguay es una producción de G5Pro y Velvet Experience.

CENTROS DE CANJE HABILITADOS

SHOPING MARISCAL (Villa Morra, Asunción)
Local Tienda G5pro, Pasarela entre torres
Quesada 5050, Asunción
Horario de Atención: Lunes a Sábado de 9:00 a 21:00, Domingo de 10:00 a 21:00

FACES PUB (Fernando de la Mora)
Av. Mariscal López 2585, Fernando de la Mora
Horario de Atención: Lunes a Viernes 10:00 a 19:00, Sábados de 11:00 a 20:00, Domingo cerrado

PASEO LA GALERIA (Asunción)
Centro de Experiencias UENO, Torre 2
Av. Santa Teresa 1827, Asunción
Horario de Atención: Todos los días de 10:00 a 22:00

EL NACIONAL (Luque)
Estacionamiento Syopar, Local El Nacional
Autopista Silvio Petirossi casi curva Gral Diaz, Luque
Horario de Atención: Todos los días de 14:00 a 20:00

PASEO CARMELITAS (Carmelitas, Asunción)
Local El Nacido, Paseo Carmelitas
Av. España 1272 esq. Malutín, Asunción
Horario de Atención: Lunes a Sábado de 11:00 a 20:00, Domingos cerrado

SHOPPING MARIANO (Mariano Roque Alonso)
Gondola Ticketea, Shopping Mariano
Av. Carlos Antonio López 8000, Mariano Roque Alonso
Horario de Atención: Lunes a Sábado de 9:00 a 21:00, Domingos de 9:00 a 21:00

AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

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El espectáculo se lleva a cabo en el marco de las celebraciones mundiales por el 200° aniversario del estreno de la Sinfonía Nro. 9 “Oda a la Alegría” de Ludwig van Beethoven, monumento sonoro de mayor trascendencia en la historia de la música clásica universal.

La propuesta es dirigida el maestro Luis Szaran, desarrollada junto al coro Ars Canendi de Ciudad del Este, dirigido por Monica Pérez y el coro Purahei Pyahu de la Escuela de Música Herminio Giménez de Ita, bajo la dirección de Bethania Urbieta.

Los solistas de la obra son: María Fe Arzamendia (soprano), Mónica Pérez (mezzo), Rodrigo Pérez (tenor) y Víctor Kunert (barítono). El acceso es libre y gratuito, con registro online, a través de: www.tuti.com.py, sin embargo, se agotaron el pasado fin de semana.

El ciclo está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, patrocinado por la Fundación Itaú y Petrobras.

LA OBRA

La sinfonía N° 9, una de entre las obras más importantes en la historia de la música universal es la única sinfonía escrita por Beethoven durante el último período de su arte y de su vida.

Las dimensiones excepcionales de esta partitura, la adjunción a la orquesta de la voz humana y aún el considerable lapso de doce años que la separa de las dos sinfonías anteriores, hacen de ella un mundo aparte en la música beethoveniana.

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El artista se unió con su colega, Sofía Barudi, artista paraguaya residente en Córdoba para traer una obra con un mensaje simple pero poderoso: “Todo va a estar bien”.

El tema inició con una dedicatoria de amor pero terminó siendo un mensaje para quienes estén atravesando por un momento duro: “Todo va a pasar, todo va a estar bien”.

“Al principio, Sofi entró para ayudar en la composición y en el concepto “amoroso” de la misma, pero luego fue tomando fuerza el otro y nos inclinamos por sacar la canción como featuring, para llevar el mensaje lo más lejos posible”, palabras al respecto de Gahete.

“Chica Estrella es esa canción que te acompaña cuando salís a manejar o a caminar para despejar la cabeza”, acota.

En el proceso de producción también participaron Aldo Benítez, Matt Aguilera, Raúl Álvarez y en la masterización el maestro Sergio Cuquejo. La distribución de la canción es de Random Sounds.

El sencillo cuenta además con un video lyric, dirigido por Walt Hermosa.

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