“La banda nace de una búsqueda mía con Chino Corvalán y nuestro interés por lograr un sonido más orgánico al que veníamos haciendo”, expresa el vocalista de la banda, Matías Espínola, en contacto para HOY.

“Eventualmente se acoplaron Chavi (Seba Cartes) y P. López a quienes conocíamos de la movida nocturna (todos Djs), por lo que gradualmente fue mutando la idea de condensar nuestros intereses en un proyecto musical”.

Rodrigo Quintas se sumó inicialmente como sesionista para luego ser parte del grupo de manera definitiva. Luego Tam Bakaleiko en coros y José Gwyn en percusión/coros.

“Todos venimos de un universo musical de estilos diferentes y al poderlos mermar se crea una atmósfera interesante. Y fue así como se dio forma a nuestro primer material, y como todos somos productores y nuestro hábitat natural es el estudio, naturalmente el material fue creado en la cotidianidad”, asevera.

De acuerdo al artista, las canciones de la agrupación, son bastantes eclécticas. Aunque predomina el Groove y la electrónica también se introducen en estilos como el jazz fussion o el disco. “Cada canción del material responde a su propia naturaleza, un ensayo que nace desde el aporte de cada integrante”.

El grupo se presenta con una artística un tanto surrealista, la cual impacta a simple vista. Sobre el punto, Espínola refiere: “Al igual que las canciones, nos gustaba la idea de poder abordar un artwork que intente sobrepasar lo que asociamos como real y que se nutra de cuestiones ilógicas, oníricas pero sin tener que ser algo figurativo ni literal, también nos encantaba la idea de poder hacer alusiones a personajes relacionados a la cultura pop de otras décadas”.

Pretenden que los espectadores saquen sus propias conclusiones, ya que las imágenes pueden tener varias acepciones al igual que las canciones del disco, y pueden gustar de manera individual o colectiva, por segmentos o intervalos de sonidos.

“Como banda nos interesa ir mutando en cada material, así que quizás para el próximo disco sigamos abordando esta corriente o apliquemos otro enfoque, eso es lo bueno de poder crear sin límites: experimentar”, acota.

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Espínola cuenta que tuvieron muy buena repercusión con las primeras canciones, para las cuales aprovecharon al máximo las redes sociales. “La gente fue comentando sobre sus canciones favoritas o que les gustaba de la banda. Instagram permite expandir la música a nuevos niveles”.

Sobre el nombre que decidieron poner a la banda, “Yukka”, sostiene que les gustaba la idea de utilizar una palabra que sea parte de la jerga local pero a la vez pueda interpretarse de varias formas.

“Por ejemplo en nuestro idioma guaraní Yukka hace alusión a “matar” aunque también se utiliza para distinguir una planta de gran tallo que crece en países tropicales, y también a nuestra popular mandioca. En ciertos países de Centroamérica se utiliza como coloquio popular de algo difícil de realizar”.

Resalta además que pueden desprender muchas ideas, por lo que el nombre iba perfecto con el concepto de sus canciones “que pueden extrapolar un sinfín de interpretaciones, emociones y géneros sin tener que obedecer a una línea específica. Nos gusta experimentar, fluir sin ser tan restrictivos con definirnos en una línea musical”.

La banda nacional se prepara para su primer concierto en vivo, el próximo sábado 27, para el cual contarán con algunos invitados, realizarán sorteos y revelarán más detalles contando más detalles de lo que se viene.

El reconocido dúo conformado por Jennifer Hicks y Miguel Narváez cierra el capítulo abierto en el 2021 con “Desapego”, a través de este segundo álbum, “En Bloque”, que compila un total de ocho canciones que se fueron publicando a lo largo de este tiempo.

En este material, las mismas aparecen en el orden en que fuimos conociéndolas: la mencionada “Desapego”, publicada en mayo de 2021,  e “Ymaitéma Piko” también del mismo año; “Aju Nderendápe  - Serenata” llegó en el 2022; y “Pajarito” y “Marina”, que se lanzaron a finales del 2023.

La banda dedicó mucho tiempo a llevar estas y más canciones por el mundo, recorriendo México, Canadá, Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y hasta Japón, destacando dos shows en el reconocido Blue Note de Tokyo.

Hace poco se publicó el EP “Viaje”, con tres canciones: “Barquito akãhatã”, “Soles en la Luna” y “Amores Pasajeros”,  esta última es una colaboración realizada con los colombianos Ensamble Cruzao durante el viaje al país cafetero en octubre pasado. Estas, junto con las cinco anteriormente citadas, son parte del disco “En Bloque”.

Cabe resaltar que el año pasado el dúo recibió el título: “Embajadores Marca País”, también emprendieron giras internacionales por México, Canadá, Brasil,Colombia Chile, Uruguay, Argentina y Japón, entre otros.

Jennifer Hicks y Miguel Narváez formaron Purahéi Soul en el 2013, teniendo como norte la revaloración del sentido originario de la música y el arte. Buscan defender fusiones con identidad, rendir tributo a la diversidad y trabajar en la construcción cooperativa de un concepto artístico y estético, con conciencia y responsabilidad.

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La cantante brindará un espectáculo en el Avanti Banquet Hall en Los Ángeles, California, junto a otros reconocidos artistas como Amado Sarabia “el hijo amado del Paraguay” y el Elenco Internacional de Danza “Paraguay Rekove”, bajo la conducción de Alejandra Acosta.

Fernández fue invitada por la Asociación de Paraguayos de la Costa Oeste (APCO), al evento realizado gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) y al Consulado General de la República del Paraguay en Los Angeles.

De esta forma, Cielito sigue compartiendo con el público extranjero parte de nuestra cultura a través de la música. En mayo del 2022 emprendió junto a su banda una gira por la capital argentina, presentándose como grupo central en la fiesta de la colectividad paraguaya más grande de Argentina “Buenos Aires Celebra Paraguay”, en la Avda. De Mayo y frente a 85.000 espectadores.

La también llamada “La Bisnieta del Folklore” tiene en su haber cuatro materiales discográficos lanzados “Un Cielo de Canciones” (2018) y “Polcas para Bailar” (2020), “La Cautiva en vivo”, lanzado con el Diario Ultima Hora (2021) y “Florecer”, primer álbum Dolby Atmos del Paraguay, lanzado en Cinemark (2023).

Además de sencillos y producciones audiovisuales como “13 tuyuti” (2019),  “Me gusta” (2020), “Quiero tenerte a mi lado” (2020), “Navidad en mi país” (2020) y sus canciones propias “Néike lo mitã” (2019) y “Mamá” (2020). Entre sus colaboraciones internacionales se encuentran “Estoy enamorado” feat. Daniel Simo (Miami) y “El uno para el otro” feat. João José (Atlanta).

Cabe resaltar que “Florecer” fue grabado en el emblemático “ION estudios” de Buenos Aires, Argentina y cuenta con la participación de Luis Salinas, Ed Calle, Pipi Piazzolla y Javier Lozano.

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The Black Room Sessions es un concepto de música en vivo, vanguardista y único, que redefine la interacción entre artistas y audiencia con un exclusivo modelo de conciertos, generando una sinergia energética e inigualable.

El espectáculo se da de manera amena y íntima con 80 lugares disponibles y en un espacio integrado con el show en el escenario. Los y las asistentes podrán disfrutar, a través de auriculares, de las canciones del repertorio de Tierra Adentro, en formato unplugged.

Esta sesión se realiza en el marco de la gira 10 años de Tierra Adentro.

Cabe recordar que en octubre del 2023, Tierra Adentro consiguió su segunda nominación a los Latin Grammys en la categoría de Mejor Álbum Folklórico, con su álbum Ayvu, cantado totalmente en guaraní y con la colaboración de artistas de habla hispana, de renombre internacional.

El público pude disfrutar de Ayvu en está disponible en https://linktr.ee/tierraadentropy.

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