La compatriota regresa a su país de origen, después de varios años de experiencia académica en Estados Unidos, para presentar su primera exposición en Paraguay titulada “Capas”. El evento contará con la presencia de la artista invitada Graciela de Knorr.

Se trata de una selección cautivadora de trabajos en óleo y carbonilla de Rebeca Villasanti, que estarán disponibles para la venta. A través de su obra creativa, Rebeca busca trascender las barreras convencionales y comunicar ideas, emociones y perspectivas de manera única y personal.

Como artista, su principal objetivo radica en fomentar un diálogo profundo y significativo con el espectador. Desafía a aquellos que observan su obra a ir más allá de la superficie y adentrarse en la complejidad de las emociones y las percepciones humanas. A través de una variedad de herramientas y elementos, aspira a dejar una marca perdurable y forjar un impacto significativo en quienes interactúan con su trabajo.

Inmersa en su entorno, Rebeca se dedica a capturar momentos efímeros, emociones sutiles y detalles inadvertidos para la mayoría. Cada obra se convierte en un medio para desentrañar y compartir historias que yacen detrás de objetos, escenas y figuras, infundiendo su interpretación y perspectiva personal en cada creación.

Esta exposición promete ser una experiencia inmersiva que invita a los espectadores a explorar el mundo íntimo y expresivo de Rebeca Villasanti a través de “Capas”.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de setiembre. El evento se realiza con el apoyo del Centro Cultural Manzana de la Rivera y Ueno.

LA ARTISTA

Rebeca Villasanti, nació en Asunción en 1999, ha mantenido una profunda conexión con el arte desde su infancia. El proceso creativo, ya sea a través de la pintura o el dibujo, siempre ha sido una parte fundamental de su identidad.

Sus primeros pasos en el mundo artístico comenzaron en el Instituto Superior de Bellas Artes, donde participó en diversos talleres que contribuyeron a su formación. A lo largo de su trayectoria, experimentó con diversas disciplinas, pero fue el óleo y la carbonilla los medios que finalmente eligió como sus preferidos para expresarse.

En 2018, tomó la decisión de continuar su educación en The University of Kansas, ubicada en Lawrence, Kansas (EE. UU.). Cuatro años después, en 2022, culminó sus estudios con una Licenciatura en Bellas Artes, especializándose en Artes Visuales e Historia del Arte. Durante ese mismo año, participó en sus primeras exposiciones, tanto colectivas como individuales.

En la actualidad, Rebeca Villasanti está embarcada en su búsqueda de una Maestría en Bellas Artes en The Academy of Art University, situada en San Francisco, California (EE. UU.), enfocándose en el área de la pintura. Sus obras contemporáneas se destacan por explorar figuras humanas y objetos cotidianos desde su perspectiva única, utilizando una paleta de colores sombríos.

Las personas interesadas podrán asistir a conversatorios exclusivos liderados por profesionales internacionales del sector de nuevas tecnologías para nutrirse de conocimientos sobre los nuevos medios de creación y de industria como la realidad virtual, la realidad aumentada, la realidad mixta, y la inteligencia artificial.

Las clases magistrales propondrán formación sobre creación de imagen y de sonido 360º partiendo del cine convencional a lo inmersivo, analizarán el potencial de la inteligencia artificial y cómo hacer de ella un uso consciente, y otorgarán herramientas de producción y de propiedad intelectual para llevar a cabo proyectos inmersivos y audiovisuales.

Entre los tutores y las tutoras internacionales invitados e invitadas se encuentran Claudia Montes, artista visual, curadora de festivales y productor española, actualmente residiendo en Tokyo donde trabaja en una reconocida empresa de producción XR; y Damián Turkieh, realizador y productor argentino, pionero de la industria XR en Argentina, ganador de festivales como Sundance y Venecia.

Así también, Violeta Ayala, directora de cine y realizadora XR, primera miembro Quechua de la Academia de los Oscars, ganadora de importantes festivales como Sundance; Gean Guilherme, programador y creador XR, líder de la comunidad SocialCryptoArt de Rio de Janeiro, una de las ganadoras del Metaverse Communities Challenge de Meta.

Las clases magistrales se dictarán en la Alianza Francesa de Asunción, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo Americano, la Embajada de Brasil y el Instituto Cultural Paraguayo Alemán.

La programación completa está disponible en el sitio web de Expy Lab:  La organización recuerda que quienes se inscriban con antelación podrán recibir un certificado de participación.

EXPYLAB

El EXPYLAB es un programa de formación y acompañamiento a artistas multidisciplinarios, que en el 2023 es reconocido por Meta & BID LAB como una de las diez comunidades de América Latina y el Caribe que usan realidad aumentada y virtual para crear un impacto social y económico.

En su convocatoria 2023, el EXPYLAB alcanzó a más de 1,000 personas de todo el país que se interiorizaron con la realidad virtual y aumentada, y seleccionó a 23 artistas, creadores y tecnólogos que son becados para una formación intensiva con acompañamiento profesional para la creación de prototipos XR.

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El origami es una forma de arte tradicional japonés que utiliza papel plegado para crear hermosas y delicadas figuras que constituyen un símbolo de la cultura japonesa en todo el mundo.

Esta exposición colectiva tiene como fin mostrar la belleza y el significado trascendental del origami al fomentar el intercambio cultural entre Japón y Paraguay.

Los y las artistas exponentes son: Carlos Bucheli, Carolina Gómez Cashpa, Daniel Julcamanyan, David Duarte, Eva Passi y José Miguel Aguinaga, Leticia Kikuchi, Mónica Yael, Nori Ninomiya, Ruth Acuña Eidingerm, Sofía Burgos y Vicky Duarte.

El público podrá disfrutar de la maestría en la técnica de plegado y las diversas interpretaciones artísticas que el origami ofrece. Además, se podrán realizar visitas guiadas para instituciones educativas en donde los y las estudiantes podrán recibir explicaciones sobre las figuras de origami bajo la guía de sus creadores.

Asimismo, este miércoles 15 de noviembre tendrá lugar un taller gratuito de origami dirigido a niños, niñas y adultos, a cargo de los instructores José Miguel Aguínaga y Carlos Bucheli, los días lunes 13 y miércoles 15 de noviembre, de 15:00 a 17:00, en la Sala de Artesanía del CPJ.

La iniciativa es del CPJ y la Asociación Paraguayo Japonesa con el apoyo del Club “Los Origamis del Pato” de los origamistas Ruth Acuña Eidinger y Miguel Aguinaga junto a la Coordinación de la origamista Sofía Burgos.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 17 de noviembre, de 08:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00.

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Se trata de la séptima edición de la actividad en formato completamente presencial con la participación 12 departamentos del país. Cada lugar presentará distintos atractivos para público de todos los gustos.

En su edición 2023, la iniciativa celebra entre sus logros importantes el trabajo colaborativo con diversas entidades gubernamentales y del sector privado, integrando a directores de museos, centros culturales y sitios de interés patrimonial.

Como de costumbre, la actividad contará con itinerarios de buses gratuitos en Asunción, San Lorenzo y Capiatá, como en otros departamentos que incluirán circuitos independientes, de manera a facilitar las visitas a los museos en la noche.

El acto de apertura será a las 18:00 en simultáneo en todas las ciudades. En Asunción será en el Centro Cultural Carlos Colombino – Manzana de la Rivera.

Organizada por la Asociación Noche de los Museos, la actividad apunta a impulsar la visibilidad de los museos paraguayos, fomentar la visita y promocionar el patrimonio cultural e histórico nacional.

La agenda completa de las actividades, horarios y lista de museos participantes están disponibles en el sitio web de Noche de los Museos y en su cuenta en Instagram (@nochedelosmuseos).

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