La edición

12° del concurso regional organizado por Fundación Itaú Paraguay, en conjunto con las Fundaciones Itaú de Argentina y de Uruguay, sigue apostando por la nueva narrativa breve paraguaya con una variedad de oportunidades, como premios y propuestas, para impulsar las carreras de escritores locales.

Los escritores podrán narrar historias usando recursos interactivos y multimedia como imágenes, audio, video, programación u otras herramientas digitales como redes sociales, programas o diferentes plataformas que permitan brindar una experiencia narrativa única y completamente digital. La participación se realiza a través de la plataforma

premioitau.org/, donde también se encuentran las bases y condiciones.

El concurso constituye una destacada vidriera para la nueva literatura paraguaya y celebra un gran paso: la publicación de la primera antología digital 100 % paraguaya, disponible en antologiasitau.org. Esta primera publicación con obras paraguayas permite al mundo acceder a lo último en talento literario local y constituye un aporte de Cuento Digital para difundir la nueva literatura paraguaya por medio de la narrativa breve.

De igual manera, el certamen ofrece la posibilidad de publicar en la Antología Internacional, lo que permite a los escritores paraguayos una importante visibilidad regional, a la par de escritores argentinos y uruguayos.

PREMIOS

Categoría General

Primer Premio: (deberá ser cuento digital): USD 2.000: Segundo premio de USD 1.000 y tercer premio de USD 500. Los autores de cuentos seleccionados para la Antología Internacional recibirán tablets.

Categoría Sub20

Primer Premio (deberá ser cuento digital): Una orden de compra para un dispositivo móvil. Los autores de cuentos seleccionados para la Antología Internacional recibirán una orden de compra para una tablet.

Además de los premios, también existen diferentes menciones para ambas categorías, las cuales se encuentran detalladas en las Bases y Condiciones disponibles en premio itaú.org.

Cabe destacar además que si entre los 3 primeros premios alguno de los países organizadores —Argentina, Paraguay o Uruguay— no estuviera representado, el cuento mejor puntuado de ese país recibirá USD 300 (trescientos dólares estadounidenses.

Además de los premios, menciones y de la Antología Internacional, serán seleccionados 15 cuentos de autores paraguayos a ser publicados en la Antología Paraguaya. Los escritores de dicha publicación recibirán un certificado y, quienes no hayan sido acreedores de premios a manera regional, serán beneficiarios de órdenes de compra de G. 500.000 en Tienda Naranja.

Cuento Digital busca promover la escritura de ficción a través de las nuevas tecnologías, animando a que los escritores locales puedan aprovechar las plataformas y recursos tecnológicos existentes para comenzar a contar historias a un público más global. Los escritores así pueden echar a volar su creatividad, empleando herramientas del mundo digital para dar vida a cuentos más innovadores.

En el marco de las celebraciones por los 214 años de la Independencia Nacional, el Museo Casa de la Independencia inauguró su nueva lumínica, como parte de la intervención dentro del proyecto “Iluminación Sostenible. Transformando Edificios Urbanos y Patrimoniales”.

La acción es fundamental en el proceso de puesta en valor de uno de los sitios históricos más representativos del país. El diseño fue elaborado por el arquitecto uruguayo Javier Sande, especialista en iluminación arquitectónica patrimonial, junto a su equipo técnico, bajo criterios de mínima intervención, reversibilidad y compatibilidad. La instalación fue realizada con la colaboración tecnológica de Philips-Signify Uruguay.

La histórica casona, testigo de los acontecimientos del 14 y 15 de mayo de 1811, reabre sus puertas al público con una imagen renovada en el marco de las fiestas patrias. La nueva iluminación, diseñada especialmente para monumentos patrimoniales y alimentada con energía sostenible, busca realzar la arquitectura del edificio sin alterar su autenticidad, ofreciendo una experiencia respetuosa con la memoria histórica.

El Arq. Sande, egresado de la Universidad de la República del Uruguay, ha liderado numerosos proyectos en América Latina que integran diseño lumínico, sostenibilidad y conservación patrimonial. Su participación refuerza la calidad técnica y simbólica de esta intervención, alineada con el compromiso institucional con la protección y difusión del patrimonio cultural paraguayo.

Desde este martes 13 de mayo, la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, está abierta al público desde las 07:30 hasta las 00:00, con recorridos guiados y una muestra temporal habilitada especialmente para la ocasión.

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La actividad busca incentivar a perder el miedo al arte y descubrir nuevos talentos.

Las clases son todos los jueves, de 18:00 a 21:00 y tienen una duración de tres meses. El costo es de G. 200.000 mensuales. El público interesado puede contactar al (0971)535 899.

Nelson Martinesi es pintor, grabador, dibujante y diseñador de joyas. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, recibiendo reconocimientos en bienales y convocatorias.

Sus obras formaron parte de una de las exposiciones más recientes que rindió homenaje a uno de los artistas más destacados en esta técnica, llamado “Huellas de Livio Abramo” que se llevó a cabo en la sede del Instituto Guimarães Rosa.

Livio Abramo (1903-1993), oriundo de São Paulo, se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado en la pedagogía y la gestión cultural.

En lo que respecta a el espacio El Oráculo, promueve la formación artística y la colaboración entre artistas de diversas trayectorias. Ha realizado exposiciones como “Incurables” que integró la inteligencia artificial en la curaduría y ha contado con la participación de más de 30 artistas.

Actualmente, además del taller de grabado, el artista, Fernando Amengual dicta un taller que propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual.

Próximamente tendrá lugar un taller infantil con las artistas y docentes Tania Banks y Mónica Airaldi.

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Conocido por su práctica escultórica, en esta ocasión Yegros presenta piezas bidimensionales con fuerte énfasis en la pintura que evocan sus primeras incursiones en la disciplina, cuando integraba el grupo “Los Novísimos” en los años 60.

“Question Mark”, nombre de la muestra, es una interrogante, un signo suspendido en el aire, que no pide ser respondido si no contemplado. Según sus propias palabras, es una forma de hablar de “las preguntas que uno se hace y nunca se anima a contestar”.

Los materiales con los que trabaja Yegros están cargados de historias. Discos duros olvidados, tapas de libros, monedas de diversos lugares. Lo que para otros es basura, para él es treasures, (tesoros). La materia desechada es resignificada.

En esta exposición, Ángel trabaja con colores básicos. Sus piezas habitan el cruce entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo tecnológico y lo manual, lo local y lo universal. Cada obra es una cápsula del tiempo, donde lo viejo y lo nuevo conviven.

La obra de Yegros (Asunción, 1943) está profundamente influenciada por filosofías orientales y la cosmovisión guaraní. Conceptos como el tekoha (lugar del ser) y el pensamiento de Heidegger se entrelazan en su trabajo, que busca explorar la esencia del ser y su relación con el entorno. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en países como Japón, España, Alemania, Francia, Argentina, Brasil y México.

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