La institución será así la primera en impartir enseñanza de ballet clásico en nuestro país con el método de enseñanza de la Royal Academy of Dance (RAD) del Reino Unido, una de las organizaciones de educación y formación en danza más influyentes del mundo y la cual ofrece el reconocimiento de la mayor distinción de ballet del mundo.

El hecho representa un gran logro para promover la profesionalización del baile clásico en Paraguay, además la escuela está contemplada como un centro integral que combina otras disciplinas de la danza y del arte, así como salud y bienestar.

Teniendo en cuenta al ballet clásico como arte de movimiento y expresión, Asuncion Arts Centre promoverá la formación de niñas, niños, mujeres y hombres por igual en dicha disciplina.

La escuela es una iniciativa de Gabriela Rolón Toja y Andrea Duarte Martinez, jóvenes profesionales del ballet clásico con amplia trayectoria, formadas a nivel nacional e internacional y quienes han representado al país en un gran número de concursos internacionales.

En el 2014, Gabriela Rolón Toja obtuvo la certificación para enseñar ballet clásico con la metodología RAD en Río de Janeiro, Brasil. Por su parte, en el 2018, Andrea Duarte realizó el curso Professional Dancers Teaching Diploma en la Royal Academy of Dance en Londres, la cual la avala internacionalmente para enseñar la línea de dicha escuela inglesa.

El acto de inauguración contará con la presencia del embajador del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte ante Paraguay, Sr. Ramin Navai, así como autoridades y referentes del arte y danza del país.

Cada vez falta menos para el Pinta Asunción Art Week, denominada anteriormente como Pinta Sud | ASU, y en esta ocasión se sumará a los Art Weeks de Pinta, que incluyen a su vez la primera edición del Pinta Panamá Art Week.

El evento en el que el arte es el protagonista se desarrollará del 6 al 10 de agosto, siendo esta su cuarta edición.

Con curaduría general de Adriana Almada, la semana del arte de Asunción promete una amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad, invitan al público a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su particular tradición cultural, gastronómica y turística.

La actividad transcurrirá durante cinco días con distintas propuestas como exposiciones, visitas a estudios de artistas, recorridos guiados por destacadas galerías y museos y un foro con especialistas internacionales.

Almada trabajará junto a Irene Gelfman, curadora global de Pinta, apuntando a fortalecer los lazos culturales entre la escena local y el panorama artístico internacional.

De esta forma, Pinta Asunción Art Week se consolida como una plataforma fundamental para el intercambio cultural, económico y artístico, promoviendo la colaboración entre actores públicos y privados, otorgando una gran visibilidad a Asunción y su escena artística.

Los detalles de Pinta Asunción Art Week serán anunciados próximamente.

Pinta es la plataforma líder en promoción de arte de América Latina y Centroamérica. Cada año, reúne a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y entusiastas del arte a través de sus tres ferias: Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima.

Impulsa además iniciativas exclusivas como Pinta Asunción Art Week y, este año, Pinta Panamá Art Week, ofreciendo experiencias únicas para explorar sus dinámicas escenas artísticas. Respaldada por Arte al Día, su editorial fundada en 1980, Pinta organiza también eventos que celebran y promueven el arte y la cultura de la región.

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Como cada año el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro se suma a los centros culturales disponibles para recibir al público en los días santos, con horarios habilitados acordes para visitas, de 14.00 a 20.00.

El viernes y el sábado serán ofrecidas visitas guiadas gratuitas a las 17:30, con guías oficiales del museo, resultantes de un programa de capacitación en colaboración con la Fundación Itaú.

Cabe recordar que el cupo es de 25 personas por grupo, y los interesados y las interesadas pueden acercarse minutos antes para inscribirse en el Almacén de Doña Estela, la tienda del museo.

Para mayor información, el público puede contactar a los perfiles en redes sociales del Museo del Barro: @museodelbarro.

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La exposición está conformada por obras de siete artistas, las cuales fueron trabajadas durante tres meses en la Clínica de Arte, bajo la tutoría del artista y gestor cultural, Fredi Casco.

Los y las artistas que exponen sus obras y procesos son: Alba Acosta, Vicky Bedoya, Helen Cohene, Ale Corvalán, Paz Melgarejo, Camila Ocampos y Alejandro Recalde. La muestra cuenta con la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga.

“Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2025″ permanece abierta al público de manera gratuita, de miércoles a sábados de 16:00 a 20:00 y contará con diversas actividades de mediación que serán comunicadas a través de las redes sociales y la página web de la Fundación Texo.

La Clínica de Arte forma parte del programa expositivo #MostrarElArte, y es organizada por la fundación, de la mano de su principal colaborador, Lupe.

Esta es la primera muestra de la fundación en lo que va del año. Para mayor información sobre esta y otras iniciativas, el público puede contactar a la cuenta en Instagram @fundaciontexo.

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