Con música de s0n1d1t1, el objetivo es crear un dinamismo entre esta y la muestra, logrando a través de la multidisciplinaria propuesta una integración más amplia con los espectadores.

El espectáculo es con aforo limitado hasta 30 personas para evitar la aglomeración.

Así también podrá disfrutarse de las fotografías e instalaciones de la referida muestra ubicada en Casa Castelví, hasta el viernes 23 de julio, de lunes a viernes de 08:00 a 15:00 h, sábados de 08:00 a 18:00 h y domingos de 09:00 a 17:00 h. La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú.

LA MUESTRA

“En un contexto de incertidumbre y desencuentro se proponen 15 días de nada. En dichos días se plantean situaciones para crear acontecimientos. Dichos acontecimientos estarán situados al lado de metáforas. Metáforas sobre problemáticas actuales (y desactuales) por medio de alegorías y simulaciones crítico-reflexivas sobre comportamientos sociales. Punto de partida para estar en otro lugar”, texto de Cecilia Avatí.

LAS AUTORAS

Belén Rodríguez es artista multidisciplinar, oriunda de la ciudad de Areguá. Estudió Artes Visuales en el Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder”, de la Universidad Nacional de Asunción, donde actualmente se desempeña como Auxiliar Docente.

En el 2018 fue becada por un programa de intercambio en la Universidad Federal de Santa Maria, Brasil, donde estudió escultura. Participó de exposiciones colectivas en Paraguay, Argentina y Brasil.

En 2019 ganó el segundo lugar del Premio Henri Matisse; en conjunto con el colectivo de artistas Taller de Moreno, el Premio Emergentes 2019, y en 2020, el 3º Premio Saturio Ríos a la creación de Artes Visuales del Concurso Nacional de Creación Artística por los 150 años de la Guerra Guasú.

Cecilia Avatí, originaria de Villarrica. Actualmente reside en la ciudad de Asunción, donde desarrolla su formación académica en el Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder”. Participó de varias exposiciones: “Significar lo imposible”, exposición colectiva en la 2ª Bienal de Asunción, Museo de la Silla, 2017. “Corpus dixit”, exposición colectiva del Taller de Moreno, Asunción, 2018.

“Habitar-se”, exposición colectiva, La Caosfera, Asunción, 2018. Festival Confluencias de Arte, Clorinda, Argentina, 2018. “Pequeña iluminación en una noche larga”, bienal SIART, La Paz, Bolivia, 2018. “Alteridades”, exposición colectiva, CCPA, 2019. Proyecto Invernadero, CCEJS, Asunción, 2019. Así también, participó de la residencia en Tribu de Trueno, Bariloche, Argentina, 2019, y obtuvo el primer puesto del Premio Henri Matisse 2019.

El llamado está dirigido a entidades y personas interesadas en contribuir al objetivo de este espacio: mantener viva la memoria de las vidas perdidas en el siniestro ocurrido el 1 de agosto del 2004, ofreciendo un espacio para la reflexión y el debate.

Entre los posibles postulantes se encuentran organizaciones, asociaciones y grupos organizados de familiares de víctimas o sobrevivientes del Ycuá Bolaños, instituciones públicas y educativas, creadores y personas de disciplinas artísticas y la ciudadanía en general interesada en actividades culturales y de promoción de los derechos humanos.

Los espacios disponibles para solicitud abarcan una variedad de áreas dentro del Sitio de Memoria, incluyendo el salón auditorio, salas multiuso, aulas, plaza de las sombras, plaza de las luces, espacios alternativos destinados a muestras, exposiciones y más.

Para más detalles de cómo postularse, se puede ingresar al sitio web www.cultura.gov.py, donde se encuentra el reglamento de uso del espacio, los aranceles y los formularios establecidos para la postulación.

El Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A – Ycuá Bolaños, declarado como “Bien Patrimonial de Valor Cultural” por la Secretaría Nacional de Cultura, representa un compromiso con la preservación del patrimonio cultural y la memoria colectiva.

El período de convocatoria se inició el 16 de abril y se extenderá hasta el 30. Para más información sobre la convocatoria, también se puede contactar a los números (0992) 959 150 y (0992) 959 306 o la dirección de correo electrónico ycuabolanos@cultura.gov.py.

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Las fechas de clases serán el miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de abril, de 18:00 a 21:00, en su local sobre avenida España (611) y San José.

En este exclusivo taller de tres días, Francisco Suárez guiará a los participantes a través de una exploración profunda de la actuación en el contexto de las nuevas plataformas digitales.

Desde la identidad artística hasta las redes sociales y castings o el análisis teórico del lenguaje audiovisual, este taller abordará una amplia gama de temas cruciales para los actores modernos.

Francisco Suárez es un actor argentino con destacada trayectoria en cine, televisión y teatro. Inició su carrera en 2006 con su debut cinematográfico en Fantasma de Buenos Aires, seguido de Hoy en 2007. Es ganador de un Martín Fierro y cuenta con varias participaciones en series de televisión como Casi Ángeles.

Los temas a tratar durante los tres días de taller son la exploración de la identidad artística y la marca personal, la actuación en el contexto de las nuevas plataformas digitales, estrategias efectivas para los castings en el mundo digital, teoría y análisis del lenguaje audiovisual y entrenamiento práctico frente a la cámara.

En el taller se ofrecerá una experiencia enriquecedora y práctica, diseñada para elevar las habilidades como actor y preparación para el mundo audiovisual en constante evolución.

El cupo de lugares es limitado. Para más información y reservas, se puede contactar en redes sociales: @tiamanegliaschembori o al teléfono (0976) 898- 721.

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Durante este importante encuentro para el impulso y la visibilidad de las industrias culturales y creativas, Paraguay se destacó no solo por su presencia activa, sino también por la calidad y relevancia de sus contribuciones a las diversas actividades y paneles que conformaron el evento, por parte de los representantes de los 9 sectores participantes.

Además de la delegación paraguaya de más de 50 personas, formaron parte del MICSUR 2024 en total 350 representantes en aproximadamente 1.900 rondas de negocios, con cerca de 90 actividades abiertas a la ciudadanía.

Uno de los puntos destacados fue el panel titulado “Hola, soy Paraguay y hablo guaraní”, que exploró el impacto del segundo idioma del país en el desarrollo de las industrias culturales. Este panel contó con la participación de Lucino Barofi del sector editorial, Melissa Hicks del sector de la música y Víctor Aillon del sector audiovisual.

También se presentó la obra de danza paraguaya “El Cuidador”, de Natti Fuster. Esta propuesta se basa en el teatro físico, el canto y la simplicidad en los colores, inspirada en textos del periodista Pelao Carvallo y la idea central de la Metamorfosis de Kafka.

En el Museo de Arte Contemporáneo, se llevó a cabo la charla “Construcción sostenible como inversión en Paraguay”, a cargo de los arquitectos Emilio Abente, Guido Gabriel Villalba y la arquitecta María Luz Cubilla de la Fuente.

Durante este panel, se exploraron las posibilidades de cómo la arquitectura sostenible se convierte en un pilar fundamental en la creación de espacios modernos y competitivos a nivel internacional.

Las actividades del MICSUR concluyeron en la Plaza de la Constitución de la ciudad de Santiago, frente al Palacio de Gobierno de Chile.

Las actividades del MICSUR comenzaron el miércoles 17 con una colorida y multitudinaria inauguración en el frente del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), recinto que, junto al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), fue sede de las principales actividades del encuentro.

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