“Ejercicios Nocturnos” es la primera exposición individual de Luvier Casali en la que establece una narrativa al amparo de una noche solitaria, en un espacio o topografía habitados de flora y fauna espectrales, proponiendo la ilusión de habitar algún bosque o baldío, a partir de escenas de paisajes y objetos.

En esta compilación de corte fantástico, las técnicas cambiantes y en casos superpuestas que practica Casali subrayan la confianza del oficio y su constante experimentación.

La expografía de la muestra, concebida por Octavio Caballero Yegros y Casali devela durante el recorrido el dibujo, el grabado, la fotografía, el relieve, la instalación y la imagen animada, expresiones fusionadas en un intrigante relato visual.

En compañía del curador de la muestra, Fernando Moure, Luvier introducirá al público sus obras recientes realizadas en un arco temporal de tres años de trabajo. Las piezas serán descritas como testimonios de una noche, brotando sorprendentes y radicales desde una paleta monocromática.

“BICHOS DE TRASHNOCHE”

En el contexto de la muestra, el actor, Carlitos Cañete, ofrecerá dos acciones performáticas, apoyándose en dos piezas de Casali. En la instalación “So ́o he pety” (Carne y tabaco), Cañete se valdrá del uso tradicional del tabaco como elemento metafísico y de limpieza energética, desarrollando una mitografía muy particular.

En otro ambiente de luz y sombra creado por Luvier, la instalación de objetos de vidrio y luz “Al fondo, allá”, el histrión mantendrá un diálogo alucinado y fascinante con los animales desplegados en la sala.El público podrá acompañar a Carlitos en su particular “visita guiada”, realizada posteriormente a la ofrecida por el artista visual y el curador.

Carlitos Cañete es comunicador, dramaturgo, director de teatro e intérprete, gestor cultural, asesor y consultor en temas de inclusión. Su última obra “Supernova” acaba de ser estrenada, y un proyecto de realidad virtual aumentada titulado “En Tiflo” obtuvo un premio de la II edición del ExpyLab 2022.

Los horarios de visita en Espacio K / Arte y Naturaleza son de martes a viernes, de 16:00 a 20:00.

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De la mano de la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción y la Asociación de Fotógrafos y Fotógrafas El Ojo Salvaje (EOS), llega la cuarta edición del premio dirigido al arte fotográfico.

El Premio Hippolyte Bayard es un reconocimiento a la narrativa en fotografía que busca premiar trabajos que transmitan historias y mensajes de manera potente y/o innovadora. Por lo tanto, el conjunto de fotografías propuesto por cada postulante deberá guardar coherencia temática y estética. 

Todas las fotografías deberán ser del mismo autor/a e inéditas, ya que se evaluará la originalidad del discurso. Además de la propuesta narrativa, otros criterios de evaluación serán la calidad estética y técnica de las imágenes.

Pueden participar fotógrafas y fotógrafos de nacionalidad paraguaya (o de nacionalidad extranjera con residencia en Paraguay), de 18 a 45 años. Las postulaciones estarán abiertas del 1 al 15 de junio y las bases y condiciones se encuentran el sitio web de la Alianza Francesa de Asunción.

El primer premio consiste en una residencia de 6 a 8 semanas en la “Cité Internationale des Arts” de París, la exposición del ensayo ganador –que se realizará en el marco del Festival El Ojo Salvaje- y el destaque en su catálogo. Además, los / las finalistas recibirán certificados y registro en el catálogo del Festival EOS. 

La realización del Premio Hippolyte Bayard que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Cité Internationale des Arts. Para mayor información, el público puede contactar a las cuentas en redes sociales de la Alianza Francesa (@alianzafrancesaasu) y de El Ojo Salvaje (@el_ojo_salvaje).

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Se trata de una muestra de la residencia artística multidisciplinaria “Hilos Sonoros de Esperanza”, llevada adelante por Estación Crear, la cual consistió en el desarrollo de  talleres participativos donde las reclusas trabajaron junto a artistas y profesionales de cada área, con el objetivo de dar vida a obras que reflejaran sus emociones e historias. 

Los talleres fueron desarrollados por Nat Mendoza, directora general de Estación Crear, y por las facilitadoras Paz Moreno Re, Ivana Molas y Verónica Barreto. Los encuentros se llevaron a cabo una vez por semana, durante 3 meses, y estuvieron enfocados en la creación de una instalación artística colectiva, con la temática de salud mental desde el concepto del autorretrato. 

En este marco, combinando diversas expresiones artísticas, las participantes abarcaron la técnica ancestral del Ñandutí, pequeñas esculturas con material reciclado, poesía y música.

Luego de la inauguración, la exposición derivará en una instalación abierta a todo público, durante un mes, para compra y venta, en el local de la Estación Crear.

La iniciativa pretende erigirse como una fuente de ingresos, generando un impacto social y cultural significativo al mostrar sus voces al mundo, brindándoles nuevas posibilidades de sostenibilidad y dignificando las vidas de las personas recluidas ante la sociedad. 

Estación Crear es una plataforma de gestión y producción de proyectos artísticos y culturales con impacto social. Un colectivo de artistas y gestoras culturales que trabajan para materializar sueños comunitarios. Nace desde la necesidad de generar espacios y proyectos de gran impacto social, descentralizado, y con perspectivas de género y de divergencias. 

Cada vez falta menos para el Pinta Asunción Art Week, denominada anteriormente como Pinta Sud | ASU, y en esta ocasión se sumará a los Art Weeks de Pinta, que incluyen a su vez la primera edición del Pinta Panamá Art Week.

El evento en el que el arte es el protagonista se desarrollará del 6 al 10 de agosto, siendo esta su cuarta edición.

Con curaduría general de Adriana Almada, la semana del arte de Asunción promete una amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad, invitan al público a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su particular tradición cultural, gastronómica y turística.

La actividad transcurrirá durante cinco días con distintas propuestas como exposiciones, visitas a estudios de artistas, recorridos guiados por destacadas galerías y museos y un foro con especialistas internacionales.

Almada trabajará junto a Irene Gelfman, curadora global de Pinta, apuntando a fortalecer los lazos culturales entre la escena local y el panorama artístico internacional.

De esta forma, Pinta Asunción Art Week se consolida como una plataforma fundamental para el intercambio cultural, económico y artístico, promoviendo la colaboración entre actores públicos y privados, otorgando una gran visibilidad a Asunción y su escena artística.

Los detalles de Pinta Asunción Art Week serán anunciados próximamente.

Pinta es la plataforma líder en promoción de arte de América Latina y Centroamérica. Cada año, reúne a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y entusiastas del arte a través de sus tres ferias: Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima.

Impulsa además iniciativas exclusivas como Pinta Asunción Art Week y, este año, Pinta Panamá Art Week, ofreciendo experiencias únicas para explorar sus dinámicas escenas artísticas. Respaldada por Arte al Día, su editorial fundada en 1980, Pinta organiza también eventos que celebran y promueven el arte y la cultura de la región.

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