El filme es una coproducción entre Paraguay y Suiza y en asociación con Argentina, y fue también seleccionado como parte de la distinguida competencia internacional del festival, nominado en las siguientes categorías: Mejor largometraje documental, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, y Mejor Edición.

El documental, cuyo título internacional es “Nothing but the Sun”, aborda la situación del pueblo Ayoreo del Chaco paraguayo.

Se trata de una exploración del complejo significado de la identidad y el sentido de pertenencia, a través de la vivencia de los pobladores.

Este proyecto fue desarrollado en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, 2015 (España), participó en el Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián, 2016, y fue seleccionado para el Pitching du Réel, parte del Festival de Cine Visions du Réel, 2017.

En 2018 participó del IDFA Summer School, la academia de cine del International Documentary Film Festival Amsterdam.

FILMACIÓN

El audiovisual fue filmado durante 11 semanas divididas en tres etapas (2016, 2018 y 2019). El registro cinematográfico se realizó en las comunidades Ayoreo de Campo Loro, Dos de enero, Nueva Esperanza, Jogasui, Tioga, Punta, Ayugui, Euei, Isla Alta, Atapi, Cucaani, Guida Ichai, Ijnapui, Doojobie y en el territorio Ayoreo de Cerro León, lugar de nacimiento del protagonista.

Hablada en Ayoreo, contó con la traducción simultánea durante el rodaje y la posterior transcripción del total del material registrado, a cargo de Guebei Boabi Oscar Posoroja, reconocido traductor Ayoreo, quien acompañó también el proceso de edición.

Iniciativa Amotocodie, institución que estudia la situación del pueblo Ayoreo en su territorio y su cultura, brindó apoyo logístico y el acompañamiento de expertos, durante las semanas de preproducción y filmación.

La financiación mayoritaria del filme fue lograda a través de la casa productora con base en Zurich, Cinework Filmproduktion, y la contribución local a través de Arami Ullón, quien es también coproductora de la cinta. Nevada Cine de Argentina es productora asociada.

Apenas el sol tendrá su estreno mundial el 18 de noviembre en la ciudad de Ámsterdam. La ceremonia inaugural, y primera proyección de la película se llevará a cabo en la emblemática sala de cine Royal Theatre Carré, con presencia de la directora.

El IDFA

IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam) es el mayor festival de cine documental del mundo. Celebrado anualmente desde 1988 en Ámsterdam, proyecta más de 300 películas en cada edición.

IDFA ofrece un lugar de encuentro independiente e inspirador para que el público y los profesionales vean un programa variado y de alta calidad. La naturaleza diversa del evento se aplica a la forma y el contenido de las películas, así como a los antecedentes culturales de los cineastas. IDFA ofrece una alternativa al entretenimiento de masas y a la uniformidad, confirmando que en las audiencias hay una creciente necesidad de películas de alta calidad que profundicen e impulsen a reflexionar.

El documental de creación es el punto de partida de IDFA, que busca documentales visualmente impactantes y que expresan la visión del cineasta. Esta demanda artística es el criterio de selección más importante del festival: la originalidad, la expresividad y el valor cultural y/o histórico.

ARAMI ULLÓN

Arami Ullón nació en Asunción, Paraguay, en 1978. Vive y trabaja en Paraguay y Suiza, compartiendo su tiempo entre ambos lugares. Su trabajo está fuertemente enfocado en la realidad paraguaya.

Ullón trabaja en el campo audiovisual desde 1995. Formó parte del equipo de producción de películas como “El toque del oboe” (Claudio MacDowell – Paraguay – Brasil, 1997) y “Miami Vice” (Michael Mann – USA, 2006). Ullón es también productora del filme “18 Cigarrillos y medio” (Marcelo Tolces – Paraguay – México – España, 2011). Dirigió dos cortometrajes: “Ausencia de un nombre propio” (Paraguay, 1998) y “Beckon” (Paraguay, 2000).

Su primer documental, “El Tiempo Nublado” (Suiza – Paraguay, 2014), fue seleccionado en más de 70 festivales internacionales, entre ellos algunos de los más importantes del mundo, como el Festival de Locarno (Suiza), el Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa), el Festival Internacional del Nuevo Cine de la Habana (Cuba) y los más prestigiosos festivales de documentales, como Visions du Réel (Suiza) y Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (Canadá).

Este documental, que retrata la relación entre la cineasta y su anciana madre —que sufre de epilepsia y Parkinson.

AFP

La estrella de “Thelma & Louise” tuvo que dejar su agencia UTA en noviembre de 2023 a raíz de unos polémicos comentarios en un mitin propalestino que posteriormente dijo lamentar.

“Hace poco me volvieron a quitar papeles, porque hay agencias que dicen a la gente que no me contrate. Pero así es la estructura de poder”, dijo la intérprete en Venecia, en la presentación de “The echo chamber”, en competición.

“Creo que ha habido cambios en términos de comprensión de la situación en la opinión pública, pero siguen existiendo posiciones muy arraigadas en mi sector, defendidas por sionistas, que no han suavizado sus ideas sobre mí”, afirmó la actriz de 79 años.

“Pero tengo a mi familia, tengo a los míos, y todo está bien”, aseguró durante una rueda de prensa, entre aplausos.

Pese a esta situación, la actriz afirmó que el “relato” sobre el conflicto en Gaza y el apoyo de Estados Unidos a Israel había “cambiado por completo”.

“La gente está al tanto de muchas cosas ahora”, advirtió, en referencia especialmente al apoyo financiero y militar de Estados Unidos a Israel.

La actriz, una de las grandes figuras de Hollywood, forma parte de las voces más comprometidas de la industria del cine en Estados Unidos que  critica la guerra en Gaza, junto a Mark Ruffalo, Richard Gere y Joaquin Phoenix.

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AFP/ Esther Sánchez

La película “Primetime”, protagonizada por Pattinson, está basada en la controvertida emisión de telerrealidad de NBC “To catch a predator”, emitida entre 2004 y 2007, en la que el presentador Chris Hansen atraía a pederastas a falsas citas con menores, para desenmascararlos frente a las cámaras de televisión.

“Desde el principio estuve muy apegado a este proyecto y a todas las personas involucradas en él”, dijo a la prensa el conocido actor de 40 años, junto al director Lance Oppenheim, de quien es la ópera prima.

El intérprete, también productor de la película, aseguró que el papel fue un desafío para él, ya que el rodaje tuvo lugar justo antes de que empezara a filmar “La Odisea”, de Christopher Nolan.

“Me resultó muy difícil el acento”, precisó, bromeando. “Sin duda oigo un poco de Chris Hansen en ‘La Odisea’ cuando la veo”.

Robert Pattinson en La Mostra 2026. Foto: AFP

POSIBLES ACCIONES LEGALES

Cuando se difundió el tráiler de la película hace unas semanas, el propio Chris Hansen elogió la interpretación de Pattinson.

“Está claro que ha estado practicando para imitarme, y aunque creo que es demasiado dramático, pienso que la imitación es bastante buena”, dijo Hansen recientemente en el programa estadounidense Entertainment Tonight.

El presentador no descartó sin embargo emprender acciones legales contra la producción, por mostrarlo de una forma bastante negativa.

El elenco de “Primetime” cuenta también con la cantante estadounidense Phoebe Bridgers, que interpreta un pequeño papel, en lo que supone el debut en el cine de la artista folk.

Pattinson, en cambio, cuenta ya con una larga carrera desde que saltó a la fama en la saga”Crepúsculo" y se ha convertido en una de las estrellas más rentables de Hollywood, con películas este año que incluyen el blockbuster de Nolan, “El drama”, una cinta de Kristoffer Borgli que protagoniza junto a Zendaya; o la tercera entrega de “Dune”, dirigida por Denis Villeneuve, que se estrenará en diciembre.

CEMENTO

Los otros protagonistas de la jornada fueron los hermanos Gallagher y el documental “Oasis: don’t look back in anger”, que muestra algunos secretos de la reconciliación de los sulfurosos músicos británicos, después de años distanciados tras una disputa en París en 2009.

En la cinta se ve el momento en que Liam Gallagher llegó por primera vez en 15 años a una reunión con su hermano Noel, en un ensayo previo a su gira “Live’25”.

Los hermanos Gallagher en La Mostra 2026. Foto: AFP

Lo primero que hace es quejarse de unos protectores acústicos de la batería --“me sacan de quicio”, dice-- antes de lanzarse a interpretar las canciones con su estilo característico y luego marcharse sin decir ni una palabra.

“Son ingleses de clase trabajadora, no van a mostrar emoción, ni siquiera se van a dar la mano”, rememoró el creador del documental, Steven Knight, en una entrevista a AFP.

Para Knight, la cinta muestra cómo los hermanos, nacidos en Mánchester, van enterrando poco a poco el hacha de guerra que los distanció durante tanto tiempo.

La reconciliación se vio favorecida por las incipientes relaciones entre sus hijos, que no se conocían antes del reencuentro.

“Creo que, una vez que sus hijos se involucraron, eso fue el cemento. Sus hijos se conocieron y se hicieron amigos”, aseguró Knight.

El regreso de la banda desató una ola de nostalgia entre los seguidores de la Britpop. La gira mundial que siguió en 2025 agotó las entradas en numerosas ciudades, confirmando el interés por Oasis, uno de los grupos más influyentes del rock británico de las últimas décadas.

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AFP

La intérprete -que a sus 57 años cuenta, entre otros reconocimientos, con dos nominaciones al Óscar- es “una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación”, según destacó el festival de cine de esta ciudad del norte de España en una nota de prensa.

Nacida en Reino Unido y criada en Australia, Watts se dio a conocer para el gran público por su impactante trabajo en la cinta de David Lynch “Mulholland Drive”, en 2001. Durante su carrera, en la que ha compaginado tanto cine de autor como grandes producciones, también destacan títulos como “21 gramos” y “Birdman”, del mexicano Alejandro González Iñárritu; “Conocerás al hombre de tus sueños”, de Woody Allen, “Funny Games”, de Michael Haneke, o “Lo imposible”, de José Antonio Bayona.

Naomi Watts, brilla como una de las actrices más destacadas de Hollywood. Foto: Andreas Solaro/AFP vÍa Getty Images

Su trabajo con el director español le valió un Globo de Oro y su segunda nominación al Óscar en 2013, tras una primera candidatura por su interpretación en “21 gramos”, de González Iñárritu, en 2004.

El año pasado, Watts fue nominada al Emmy por su trabajo en la miniserie “Feud: Capote vs. The Swans”, de Ryan Murphy, de la que también fue una de las productoras ejecutivas.

En los últimos años, también se ha convertido en una activista en favor de la concienciación sobre la menopausia y la salud femenina.

El festival, el más destacado del mundo hispano, le entregará el galardón el 19 de septiembre en el Kursaal, el palacio de convenciones de San Sebastián, y después se proyectará el filme “The Housewife” (La esposa perfecta), protagonizado por ella.

Naomi Watts, de 57 años. Foto: AFP

La 74ª edición del certamen de San Sebastián otorgará, además, otro premio Donostia al director, guionista, productor y actor alemán Werner Herzog, según anunció previamente la organización.

Ambos unirán así sus nombres a leyendas del cine como Gregory Peck, Bette Davis, Lauren Bacall, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Oliver Stone, Agnès Varda, Catherine Deneuve o Pedro Almodóvar, que ya recibieron esta distinción en ediciones anteriores.

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