Museo dueño del vestido de Marilyn Monroe dice que Kim Kardashian no lo dañó en la Met Gala
Los Angeles, Estados Unidos. Kim Kardashian no dañó el vestido de Marilyn Monroe que usó en la Met Gala en Nueva York, dijo el jueves el museo propietario de la pieza, luego de que fanáticos se quejaran por el estado de la prenda.
Fuente: AFP
Kardashian llamó la atención el mes pasado cuando apareció en el evento usando el vestido que la actriz se puso cuando le canto al entonces presidente John F. Kennedy en su cumpleaños en 1962.
Pero un coleccionista de recuerdos de Monroe se quejó esta semana de que el vestido se había rasgado y publicó lo que dijo que eran fotos de antes y después de que Kardashian lo usara, que mostraban cristales faltantes y rajaduras en los sujetadores.
El museo Ripley’s Believe It or Not!, con sede en Los Ángeles, rechazó las afirmaciones del coleccionista el jueves, diciendo que la estrella de telerrealidad no había dañado el vestido.

“El uso de Kim Kardashian del vestido del ‘Happy Birthday’ [que Monroe cantó a Kennedy] ha sido muy cuestionado, pero el hecho es que ella, de ninguna manera, dañó la prenda en el corto periodo de tiempo que lo usó en la Met Gala”, dijo el museo en su sitio web.
Luego de que Kardashian lo usara “el vestido estaba en las mismas condiciones” que antes, aseguró Amanda Joiner, vicepresidenta de publicaciones y licencias de Ripley’s, quien revisó el vestido ese día.
El museo compró el vestido en una subasta en 2016 por 4,8 millones de dólares.

Un informe sobre el estado de la prenda, escrito en 2017, dice: “varias costuras están tiradas y desgastadas. Esto no es sorprendente dado lo delicado que es el material”.
En ese momento ya había “arrugas en la espalda por el uso de los ganchos para cerrarlo”, dijo el sitio web del museo.
Kim Kardashian, que había realizado una estricta dieta para poder usar el mítico vestido, no reaccionó a esta polémica en sus redes sociales.
Premio Julie Banks impulsa documentales de cineastas emergentes en Paraguay
El “Premio Julie Banks” distingue a la primera obra de cortometraje documental. La convocatoria está abierta a todo público.
La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY) y Noelia Armele, impulsan la convocatoria a la primera edición del Premio Julie Banks, el cual reconoce a cortos de cineastas emergentes.
El premio busca honrar la memoria de la recordada audiovisualista, Julie Banks (1954-2024), maestra para generaciones de realizadores. Su trabajo fue fundamental para la institucionalización del cine en Paraguay, siendo la primera Directora Nacional del Audiovisual y una incansable promotora de la identidad cultural paraguaya.
Julie Banks en uno de los tantos trabajos de producción que realizó. Foto: Gentileza / Doc Py
El premio está dirigido a autoras y autores de Paraguay o residentes (mínimo 5 años), de entre 18 y 40 años, que se encuentren en la etapa de desarrollo de su primer cortometraje documental. Se dará especial prioridad a proyectos que aborden temáticas con enfoques comunitarios, rurales o suburbanos, reflejando la sensibilidad social que caracterizó la carrera de Banks.
Los requisitos incluyen una sinopsis, tratamiento estético, carta de motivación y la documentación legal correspondiente.
Julie Banks se destacó por su pasión el cine y el audiovisual, rubros a los se dedicó en vida. Foto: Gentileza / Doc Py
La convocatoria seleccionará tres proyectos ganadores que recibirán apoyo financiero para su fase de preproducción: en primer puesto: G. 10.000.000. Segundo puesto: G.5.000.000. Y tercer puesto: G. 3.000.000.
Además del incentivo monetario, las seleccionadas y los seleccionados participarán en jornadas de formación y talleres colectivos para fortalecer sus propuestas narrativas y estéticas.
Julie Banks juntos a estudiantes en una edición de la Semana del Audiovisual en la Universidad del Pacífico. Foto: Gentileza / Doc Py
“Este premio no solo busca otorgar un incentivo económico, sino también brindar un espacio de formación y acompañamiento para que las nuevas voces del documental paraguayo puedan profesionalizar sus proyectos desde la etapa de guion y desarrollo”, expresan desde la organización.
Las personas interesadas pueden postularse de manera gratuita completando el formulario virtual disponible en las plataformas oficiales de DOCPY (@docparaguay). La fecha límite para la recepción de proyectos es el 30 de marzo de 2026 a las 23:59.
Leé también: “La pandilla de San Antonio”, primer lugar en la Noche de Cortos del CCPA
“La pandilla de San Antonio”, primer lugar en la Noche de Cortos del CCPA
El cortometraje ”La pandilla de San Antonio" obtuvo el primer lugar en la “Noche de cortos - Premiación del público”, en el marco de la 11° edición del Ciclo de Cine Paraguayo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).
La edición 2026 del Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA celebró su 11° edición, conjugando a gran cantidad de personas en el Teatro de las Américas para disfrutar de varias obras audiovisuales, tanto cortos como largometrajes.
Entre las novedades este año, tuvo lugar la premiación “Noche de cortos - Premiación del público”, en la que el público pudo elegir a su cortometraje favorito.
“La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea.
Leé acá: Premiarán cortos en 11.º Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA
El primer puesto y gran ganador fue “La pandilla de San Antonio”, de Maya Riquelme, quien recibió un premio en efectivo y una beca completa de estudios en el American Business Institute – AMBIZ, el nuevo instituto de negocios del CCPA.
El segundo puesto fue para “La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea, una obra que destacó por su narrativa y propuesta visual. En tanto que el tercer puesto fue para “Gallina”, de Ana Arza, trabajo que cuenta con las actuaciones de Mario Toñánez y Ana Ivanova.
Cabe resaltar el liderazgo femenino absoluto, con tres mujeres ganadoras.
“Gallina”, de Ana Arza.
La 11° edición del Ciclo de Cine Paraguayo reafirma el compromiso del CCPA con la difusión de la cultura y el apoyo a las artes audiovisuales. La “Noche de cortos” es uno de los momentos más significativos del ciclo, ya que permite un contacto directo entre los creadores y el público, otorgando a este último la responsabilidad de premiar la creatividad y el esfuerzo de los participantes.
La organización destacó la alta calidad de los materiales presentados y la gran concurrencia de espectadores, lo que evidencia el creciente interés de la ciudadanía por el cine producido en Paraguay.
Te puede interesar: Inauguran muestra fotográfica sobre “Mujeres del Mercado 4”
Cineasta neozelandés Peter Jackson recibirá Palma de Oro honorífica en Festival de Cannes
París, Francia. El cineasta neozelandés Peter Jackson (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, King Kong) recibirá una Palma de Oro honorífica durante la ceremonia de apertura del 79º Festival de Cannes (del 12 al 23 de mayo), anunciaron el jueves los organizadores.
AFP
“Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.
El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director.
Peter Jackson recibirá la Palma de Oro en la próxima edición del Festival de Cannes. Foto: AFP
Allí se proyectaron en exclusiva - siete meses antes de su estreno - las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.
La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al “director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza”.
El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe “claramente un antes y un después de Peter Jackson”.
Peter Jackson dando indicaciones a la actriz Liv Tyler, durante el rodaje de El “Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.
Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie.
Ese fallecimiento “cambió mi camino creativo”, explicó en un video.
Te puede interesar: Comedia animada de Disney y Pixar “Hoppers: Operación Castor” se estrena en cines