El festival celebrará su edición número 20 entre el 2 y el 6 de junio con un formato que combinará eventos presenciales con otras citas digitales y que tendrá como plato fuerte la primera proyección de la esperada película del autor de “Hamilton”, cuyo lanzamiento en cines está previsto para el 11 de junio.

Además, esta cinta también inaugurará días después el Festival de Tribeca de Nueva York, que este año se ha convertido en socio de LALIFF.

“Estamos deseosos de compartir esta increíble película con el público, ‘In the Heights’ celebra la cultura latina y permite continuar con nuestra misión de proporcionar una plataforma para las historias contadas por nosotros para nosotros”, aseguró en un comunicado el actor Edward James Olmos, que es cofundador del festival.

La versión cinematográfica de “In the Heights” está dirigida por Jon M. Chu (“Crazy Rich Asians”, 2019) y cuenta en su elenco con Anthony Ramos, Melissa Barrera, Corey Hawkins, Jimmy Smits, Dascha Polanco y Lin-Manuel Miranda, entre otros.

Por su parte, la vigésima edición de LALIFF arrancará el 2 de junio con el estreno mundial de “7th & Union”, una película protagonizada por el mexicano Omar Chaparro.

Después de un año con los cines cerrados por la pandemia del coronavirus, la inauguración del festival volverá a su sede habitual en el TCL Chinese Theatre de Hollywood, aprovechando la mejoría de las condiciones sanitarias en Estados Unidos.

El 6 de junio la muestra se clausurará con “Women is Losers”, un drama dirigido por Lissette Feliciano sobre la clase trabajadora de San Francisco (EE.UU.) en los años 1960.

Asimismo, LALIFF rendirá homenaje a otro icono latino como Rita Moreno con el documental “Rita Moreno: A Girl Who Decided to Go for it”, estrenado a principios de año en el Festival de Sundance.

El programa completo incluye películas de directores de Perú, República Dominicana, Panamá, México y Brasil.

Además estrenará una sección dedicada a la animación y varios talleres (llamados cafecitos) sobre este campo de la mano de estudios como Disney, Nickelodeon y Netflix.

“Mis felicitaciones a LALIFF en su 20º aniversario por contar de manera extraordinaria las historias de latinos cineastas, artistas y visionarios de todas partes”, indicó Robert De Niro, quien ayudó a fundar esta muestra de cine que con los años se ha convertido en una cita obligada para promover el cine latino en el corazón de Hollywood. EFE

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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