Las becas están dirigidas a efectores de políticas culturales, personas que trabajan en organismos públicos de cultura que se dedican a la gestión cultural o que sean miembros de organizaciones culturales de base comunitaria o de pueblos originarios en los países integrantes del programa.

El curso se desarrollará en el campus virtual de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Argentina) de abril a diciembre de 2023.

La experiencia en incidencia, diseño y ejecución de políticas culturales públicas y/o en gestión cultural comunitaria se encuentra entre los criterios que se tendrán en cuenta en la selección de las personas candidatas. Además, será valorada la formación (certificada) en gestión cultural y disciplinas afines, como artes, ciencias sociales, humanas o económicas. Al menos el 50 % de las personas seleccionadas deberán ser mujeres.

Las 96 becas que están previstas en esta convocatoria serán repartidas equitativamente entre los 12 países participantes de IberCultura Viva: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay.

El formulario de inscripción está disponible en la plataforma Mapa IberCultura Viva.

Lanzado en 2018, este curso de posgrado internacional fue construido en conjunto por IberCultura Viva y FLACSO Argentina con el objetivo de fortalecer la investigación y formación de las políticas culturales de base comunitaria y el concepto de “cultura viva” como política pública.

En sus cuatro primeras ediciones, entre 2018 y 2021, el curso contó con 504 estudiantes. Este año, se matricularon en la quinta cohorte 147 estudiantes (de este total, 96 personas de 12 países fueron seleccionadas en la Convocatoria de Becas 2022). Las personas que recibieron becas en las convocatorias anteriores de IberCultura Viva no serán habilitadas a participar en la edición 2023.

PROPUESTA ACADÉMICA
Los contenidos están distribuidos en seis módulos y 26 clases, en soporte escrito y audiovisual asincrónico, donde se trabajan nociones teóricas sobre procesos culturales contemporáneos, proponiendo un marco teórico amplio sobre las distintas teorías de la cultura y los debates actuales en torno a ella, con un enclave principal en lo iberoamericano. La propuesta académica coordinada por Belén Igarzábal y Franco Rizzi busca la diversidad de miradas, con la participación de profesores de la mayoría de los países iberoamericanos.

También se recorren nociones de políticas culturales haciendo especial énfasis en las cuestiones de derecho, ciudadanía y comunidad y se debate sobre las teorías existentes de las políticas culturales de base comunitaria, las nuevas formas de producción cultural y el uso de tecnologías puestas al servicio de la generación de redes. Además, el curso brinda herramientas de gestión, planificación, monitoreo y evaluación de políticas públicas culturales específicas para territorios y comunidades.

Las clases se publican una vez por semana -con una semana de receso al finalizar cada módulo- y se abre un foro por cada clase publicada, generando un espacio de debate e intercambio de ideas y experiencias en torno a los temas tratados. También se realizan encuentros sincrónicos virtuales con docentes invitados/as y con las tutoras del curso.

Para cumplir con los objetivos del curso se debe realizar un parcial escrito sobre los tres primeros módulos y un trabajo final integrador que consiste en diseñar y planificar un proyecto cultural comunitario o una política cultural pública de base comunitaria. Los trabajos pueden ser entregados en español o portugués. Las clases son impartidas en español, excepto aquellas a cargo de profesores/as brasileños/as, que se dictan en portugués y tienen traducción al español.

El festival fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, mediante la Resolución SNC N° 535/2026, un reconocimiento a su aporte a la formación, la profesionalización del sector y el intercambio cultural con referentes de la región.

Es una oportunidad poco común de aprender de primera mano con maestras y maestros que llegan a Asunción para compartir su técnica en encuentros intensivos de formación.

Las herramientas de la improvisación son para la vida diaria, no solo para el escenario. Entrena la mente, afila la creatividad y potencia habilidades blandas como la escucha activa, la comunicación grupal, la toma de decisiones, la adaptación frente al error, la confianza y el trabajo en equipo. Son habilidades que se entrenan jugando como cuando se era niño/a, y que rinden tanto en el arte como en el ámbito profesional y personal.

LOS CUATRO TALLERES, POR POSTULACIÓN

Todos se dictan en la Sala Federico García Lorca de la Manzana de la Rivera, de 17.00 a 19.15 hs:

“Juntos es Mejor”, con el colombiano Totoy Gutiérrez (martes 22 de septiembre): la verdad y la escucha como base para construir historias memorables en equipo, entrenando la mirada, la presencia y la confianza para crear apoyándose en el otro.

“Bailá con el Error”, con la argentina Mariana «Cumbi» Bustinza (miércoles 23 de septiembre): el lenguaje de la improvisación a través del juego y el triple rol del improvisador —actor, director y dramaturgo—, sobre las tres reglas esenciales: adaptación, escucha y aceptación. Abierto a personas con o sin experiencia previa.

“Piensa Rápido”, con el chileno Glenn Lazo (jueves 24 de septiembre): dinámicas lúdicas para desbloquear el cerebro, activar la creatividad, confiar en la primera idea y reaccionar frente a lo inesperado. Solo hacen falta ganas de jugar y crear.

“Improvisación frente a cámara”, con el dominicano Iván Aybar (viernes 25 de septiembre): el lenguaje audiovisual como compañero de escena, donde el encuadre, el punto de vista, el movimiento y el montaje se vuelven herramientas de improvisación.

CÓMO POSTULARSE

Los talleres son gratuitos, con postulación y selección previa. Las personas interesadas deben completar el formulario disponible en la web del festival, www.nandeimpropy.com, donde encontrarán todos los detalles de cada taller. Se recomienda postularse cuanto antes, ya que las plazas se asignan por selección.

Y POR LAS NOCHES, LOS SHOWS

A la propuesta formativa se suman, cada noche, cuatro shows diferentes e irrepetibles —donde no hay guion y cada historia se crea en el momento—: Cumbimpro, Ignorancia Artificial, Todo va a estar bien e Iconicatch. Todas las funciones son a partir de las 20.30 hs (inicio puntual, apertura de puertas 20.15 hs), en la misma Sala García Lorca. Entradas a la venta al WhatsApp 0983 212 369.

El festival es producido por Lollipost, bajo la Dirección General de Santiago Tito, audiovisualista y apasionado por la impro formado en Buenos Aires en la técnica de improvisación, dirección, producción y postproducción audiovisual.

- Postulaciones a los talleres: www.nandeimpropy.com

- Entradas a los shows: WhatsApp 0983 212 369

Instagram: @lollipostpy · Web: www.nandeimpropy.com

Este martes 15 de septiembre, a las 19:00 hs, se realizará la inauguración de la muestra artística “Expo Primavera 2026″, en la Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado sobre Av. España 352.

La actividad es organizada por “Amigos del Arte”, una asociación que aglutina a diversos artistas y celebra sus 79 años de trayectoria, siendo considerada como una de las instituciones culturales más emblemáticas del país.

Fundada en julio de 1947, “Amigos del Arte” llega a casi ocho décadas apostando por la diversidad. En esta edición participan 24 artistas de diferentes generaciones: Aída Ruiz, Alba González, Alejandro Borja, Amalia Wagener, Ana Pérez de Lim, Any Cazzola, Beatriz Ferreira, Beatriz Holden, Carla Ascarza, Carmen Manchini, Gloria Marecos, Gloria Valle, José Sequera, Marta Caggiano, Marthú Rodríguez Alcalá, Nannina Galluppi, Norma Annicchiarico, Odila Benítez, Osvaldina Servián, Sandra Fiorio, Silvia Torres, Stella Martino, Tomás Salinas y Verónica Fernández.

La propuesta invita a un recorrido abierto. Cada obra conserva la singularidad de su lenguaje. No hay una estética que las uniformice: conviven búsquedas, tonalidades e interpretaciones distintas.

A lo largo de 79 años, Amigos del Arte ha desarrollado actividades vinculadas a las artes visuales, la literatura, la música, el canto y el teatro. Su labor incluye el premio “La llama del arte que nunca se apaga” y los homenajes “Recordando a…”, dedicados a artistas desaparecidos cuyo legado se busca rescatar y poner en valor.

A eso se suma el trabajo con las nuevas generaciones. La institución ha organizado concursos de pintura, escultura, grabado, fotografía y poesía con fuerte participación de jóvenes de hasta 35 años.

La entrada a la muestra “Expo Primavera 2026″ es libre y gratuita.

Por Aizar Arar (@AizarArar)

Belleza, sofisticación, armonía, elegancia, amor y más, mucho más. La lista de conceptos asociados a las orquídeas sigue y es inmensa, y todos están vinculados a cosas buenas, sentimientos y sensaciones de plenitud. Es por ello que es una de las flores recomendadas para tener cerca, y si se puede en la casa, mejor.

Esta planta tropical simboliza además la pasión, el deseo, y la diversidad, no solo por sus distintos colores, también por su variedad en fragancia. Esta última es quizás de sus mayores cualidades, al igual que el ser humano: amplio y magnífico en su esencia diversa.

“Orquídeas para un hombre solo”, de Agustín Núñez. Foto: Giulianna Vera

Lo hermoso de coincidir y de establecer un contacto sostenido por una química que fluye genuinamente, es retratado por el maestro del arte escénico, Agustín Núñez en su pieza teatral “Orquídeas para un hombre solo”, la cual cerró su temporada recientemente con funciones en Espacio E y Sala La Correa del Centro Histórico de Asunción.

El espectáculo se centró en Homero y Manuel, quienes desarrollan una amistad, tras relacionarse primero como profesor y alumno. Poco a poco su vínculo se fortalece, generando un sentimiento mucho más fuerte: el amor.

Su interacción se da entre sus similitudes y contrastes generacionales, forjando una relación basada en la complicidad, la ternura y la comunicación, sin embargo, el tiempo siempre pasa la factura y en esta ocasión no escatima en recursos para desnudarlos — en sentido figurado y literal — y hacer que se enfrenten al reflejo de sí mismos, en el otro.

El amor y la diferencia generacional son premisas en “Orquídeas para un hombre solo”. Foto: Giulianna Vera

Agustín escarbó en la naturaleza humana, la acción en la soledad y su reacción al contacto con el otro, apelando a la sutileza para abordar distintas aristas de una relación que encuentra su quiebre en el desencuentro generacional dejando al descubierto las consecuencias de las capas internas de la pareja protagónica, las cuales tuvieron que resquebrajar para encontrarse y luego desencontrarse.

Joaquín Díaz Sacco sedujo con ‘Homero’, construido desde la calma y la bondad. La sabiduría, tanto del personaje como del histrión, quedaron plasmadas en escena. Su desarrollo arrancó lento pero tomó fuerza con las apariciones de Manuel, que lo llevaron a presidir una atmósfera protectora haciendo de ella su principal herramienta de seducción — inconsciente en Homero, consciente en Joaquín ( o no) —.

David Vázquez atrapó desde el dinamismo y el desparpajo con ‘Manuel’, haciendo gala de la juventud que contrasta directamente con Homero. La curiosidad, la irreverencia — por momentos — y su intensidad dieron como resultado un aire interesante que invitó al espectador y a la espectadora a querer saber más sobre él, principalmente por su historia, revelada de manera gradual.

De la amistad al amor de pareja, en “Orquídeas para un hombre solo”. Foto: Giulianna Vera

Díaz Sacco y Vázquez crearon química y la compartieron con las y los asistentes que disfrutaron de escenas de lucha física y hasta de sensual tango, bien logradas con asesoría de Ale Alderete y José Luis Fernández Sacco, respectivamente.

Mención aparte a la escena de sexo — y amor — de la pareja, donde ambos se desnudan para ofrecer una total entrega que Núñez retrató con mucho respeto, con iluminación y sonoridad acorde al momento que sin duda, dejó sin aliento a más de una persona.

La escenografía llevó también el sello de Agustín, quien preparó al menos cinco espacios dentro de dos casas, con dos niveles, a fin de transmitir la cotidianidad en una coyuntura contemporánea. Aquí cabe mencionar también la producción a cargo de Roberto Cardozo y la asistencia de Ana Ayala.

De la amistad al amor de pareja, en “Orquídeas para un hombre solo”. Foto: Giulianna Vera

Un punto en contra fue la distribución de las sillas. Al no ser un teatro convencional con altura, las escenas realizadas en el primer nivel no se apreciaron fácilmente. El público debía moverse en varias ocasiones para poder ver la escena, resultando incómodo. Esto podría haberse solucionado con una disposición circular.

“Orquídeas para un hombre solo”, elevó la cartelera teatral para regalarnos un espectáculo de peso, con interpretaciones sólidas, y una historia bella y necesaria para la sociedad paraguaya, mayormente encerrada una mentalidad acartonada que solo comprende relacionamientos socialmente aceptados.

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