Pasaron 9 años desde que el 10 de noviembre del 2014, un pequeño espacio en la cuadra ubicada sobre la calle Estrella, entre Montevido y Colón, del microcentro asunceno, abrió sus puertas para albergar encuentros que no precisamente se darían en su interior, sino en la calle, tomando el espacio público para propiciar reuniones y peñas que luego se convertirían en grandes espectáculos.

Este lugar es La Chispa Cultural, espacio alternativo que, quizás sin pensarlo, se consolidó como uno de los principales puntos de referencia los fines de semana en el casco antiguo.

Impulsada por el artista, Pachín Centurión, actualmente La Chispa es dirigida por Milena Coral Ruíz y Sebastián Coronel “El Cuaji”, quienes organizan cada una de las actividades que se llevan a cabo cada tarde – noche de los sábados y domingos.

La sede de La Chispa Cultural. Foto: Nat Vera Scuderi

“La Chispa es un espacio cultural autogestionado que ocupa la calle con la intención de reivindicar el uso del espacio público para todas las personas”, menciona Milena, en conversación con HOY. Desde el lugar organizan distintas actividades culturales como conciertos, muestras fotográficas y de teatro, lectura de poesías y más.

“La idea es llevar todo tipo de expresiones artísticas al espacio público para que la mayor cantidad de gente pueda acceder a eso y poder disfrutar de estar nomás en la calle”, dice Ruíz, quien hace una fuerte crítica a las autoridades estatales.

“Nos niegan los espacios públicos, encierran nuestras plazas, no tenemos una calle peatonal en plena capital de nuestro país, o sea no hay un espacio donde la gente pueda estar, todo está pensado en función a los autos”, sostiene.

“La cuadra cultural de Asunción”. Foto: Nat Vera Scuderi

Acerca del público que acude a la también llamada “cuadra cultural de Asunción”, la gestora indica que es bastante diverso, ya que la principales convicciones son precisamente la diversidad, la tolerancia y la libertad. Resalta a modo de ejemplo a personas de la comunidad LGBTIQ+, que en varias ocasiones fueron echadas de lugares privados, como bares y shoppings.

“No toleramos el odio, estamos a favor de todos los derechos de todas las personas. La idea es que la gente pueda ser libre, o sea, pueda expresarse como es en toda su corporalidad, en raza, género, en como sea que se vea esa persona, como sea que sienta pueda venir y pueda disfrutar del espacio público”.

Milena, quien es artista fotográfica y audiovisual, remarca segura: “Desafiamos la idea de que el arte, la cultura, sea accesible solamente para algunas personas nomás“.

La banda, Purahei Soul, es habitué de La Chispa. Foto: Nat Vera Scuderi

UN PULMÓN PARA EL CENTRO DE ASUNCIÓN

Milena lamenta que si bien La Chispa está en su mejor momento, gran parte del centro histórico de Asunción se encuentra en estado de abandono por parte de los dueños de patrimonios y del Estado. En ese sentido, considera que el sitio es un “pulmón” para el mismo.

“Están dejando morir un espacio, y estamos todavía ciertos pulmoncitos, espacios culturales, algunos pequeños emprendedores, pequeños negocios que estamos resistiendo porque es eso es literalmente. Eso es resistir y La Chispa lo que aporta a este territorio es vida, porque genera movimiento, viene gente y el movimiento es vida”.

Las ferias que tienen lugar cada fin de semana también representan un gran motor par La Chispa, que lejos de una mentalidad clientelar, fomentan la economía popular. “Acá la gente viene, te compra, intercambiamos si no tengo plata, te cambio por esto que tengo. Se genera una cosa que va como en contradicción a todo lo impuesto de cómo tiene que ser la economía, cómo se tiene que mover, entonces hay algo que funciona”.

Todo tipo de artículos pueden ser encontrados en La Chispa Cultural. Foto: Nat Vera Scuderi

“Creemos que se puede construir desde el derecho al espacio público, de lo comunitario, y acá hay un mensaje comunitario también que es que justamente en comunidad y gracias a la comunidad esto se sostiene. De la necesidad nace el derecho y nosotros ahora tenemos derecho, y esa es la idea que el mensaje que queremos transmitir”.

Otro factor destacado por la artista es la armonía que se mantiene en el lugar, ya que alega que nunca surgen inconvenientes ni altercados, aún cuando se discrepen en ideas, y es que La Chispa es también un lugar político. Instan a la legalización de la marihuana, debido a su valor para la medicina y como vía para luchar contra el narcotráfico.

“Hay posiciones políticas muy claras que tenemos pero no le expulsamos a nadie (por pensar diferente), compartimos y discutimos ideas. Eso es lo que queremos que genere La Chispa, que sea un lugar de disenso, si es que tiene que serlo, pero donde vos puedas llevar algo de acá”.

La tolerancia es uno de los valores fomentados en La Chispa. Foto: Nat Vera Scuderi

ESTRELLA, PEATONAL

Con 9 años recién cumplidos, La Chispa busca llegar a sus 10 años y siempre seguir creciendo, apuntando a la expansión.

“Nuestro gran sueño es tener un espacio más grande, para construir salas de ensayo, por ejemplo, o un café, un lugar donde la gente pueda venir y disfrutar de otras formas del espacio cultural. Nos consideramos un centro cultural que ocupa la calle, y queremos eso, estar siempre en la calle”.

Otros objetivos son volverse sostenible, ya que el lugar es movilizado por un staff de voluntarios y voluntarias, pero para ello se requiere precisamente de un colchón económico. Así también, pretenden que la calle Estrella sea peatonal los fines de semana. “Queremos que se fomenten fondos que hagan sostenibles los espacios culturales, porque son los únicos que van a salvar esta ciudad”.

La Chispa Cultural lleva 9 años de vida. Foto: Nat Vera Scuderi

Por otro lado, esperan también que las autoridades no obstaculicen su gestión. “El Estado es el que tiene que promover espacios para que la gente pueda venir a disfrutar, si hay gente que está haciendo su trabajo, que somos nosotros, entonces que no nos pongan tantas trabas burocráticas”.

“La Chispa siempre va a ser resistencia, color, diversidad, y eso… larga vida a La Chispa, que nunca muera”, finaliza Milena.

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Cada año, la organización Amnistía Internacional otorga anualmente los Premios Peter Benenson, en homenaje a su fundador. Los mismos distinguen al compromiso con los derechos humanos, desde el activismo diario, el trabajo en los medios de comunicación y la defensa férrea en distintos sectores.

Romina Mendoza Murto fue premiada en la categoría Medios Alternativos. Foto: Gentileza - Amnistía Internacional

En lo que respecta a medios, son dos las categorías: alternativos y convencionales. En la primera, este año el premio fue para Romina Mendoza Murto, instagramer y presentadora de canal GEN, por su labor principalmente en defensa de las mujeres y de la comunidad LGBTIQ+.

“Por su autenticidad y por un abordaje respetuoso y sensible de las diversidades, construyendo espacios de reflexión en tiempos marcados por la proliferación de discursos de odio y por la polarización del debate público”, expresa parte del texto que describe el por qué de la elección.

Carlos Martini obtuvo la distinción en la categoría Medios Convencionales.

Así también, el periodista, escritor y conductor de radio y Tv, figura del Trece y Radio Caritas, Carlos Martini, obtuvo el galardón por su compromiso “para dar visibilidad a temas urgentes que reflejan la realidad social del Paraguay”.

Por otro lado, la película documental paraguaya “Bajo las banderas, el sol”, del cineasta Juan José Pereira, obtuvo una de las dos menciones de honor entregadas de manera especial en esta edición, elaborada íntegramente con material de archivo, construyendo un relato desde el inicio del régimen militar de Alfredo Stroessner hasta el hallazgo de los Archivos del Terror, dando como resultado un potente ejercicio de memoria.

Leé acá: Celebración de la 18ª edición de los Premios Peter Benenson de Amnistía Internacional

El cantante regresa a los escenarios en una gira que lo lleva a reencontrarse con su gente, con sus raíces y con la música que lo llevó a convertirse en una de las figuras más influyentes de la escena latinoamericana. 

Tras agotar entradas en ciudades como Barcelona, Madrid, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, y de protagonizar noches históricas en Buenos Aires, Paulo continúa recorriendo la región con un show que repasa sus grandes hits y presenta las canciones que reflejan su nueva etapa artística.

En paralelo, Londra promociona su nueva música, la cual refleja su presente artístico. Su más reciente lanzamiento, “1%”, junto a Eladio Carrión, lleva consigo un mensaje de superación personal, disciplina y mentalidad competitiva. El track, de impronta trap/hip hop, funciona como una declaración de principios: todo lo logrado hasta ahora es apenas el comienzo. El tema conecta con el espíritu de esta nueva etapa, donde el crecimiento, la resiliencia y la ambición de ir siempre por más atraviesan tanto su música como sus shows en vivo.

Las entradas están disponibles en los puntos de venta de Ticketea y también pueden ser adquiridas vía online a través de www.ticketea.com.py, en su primera fase de venta con costos desde Gs. 325.000. Terminada la fase, iniciará la siguiente y así sucesivamente hasta llegar a su precio final. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general. 

El concierto de Paulo Londra es apto para todo público. Menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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“Maneco” se denomina la propuesta que llega conmemorando los 80 años del nacimiento y 45 años del fallecimiento del recordado artista Maneco Galeano, encabezada por Joaju Cuarterto una de las principales agrupaciones de jazz de los últimos 15 años junto a Ricardo Flecha, referente histórico de la música paraguaya, quien además celebra 45 años de trayectoria artística.

La iniciativa surge del deseo de preservar y reimaginar el legado de Maneco Galeano, uno de los compositores más influyentes del país, dando lugar a través de nuevas sonoridades fusionadas con su esencia y memoria.

“Maneco” es impulsado por Ricardo Flecha y Joaju Cuarteto. Foto: Gentileza

La intención es también resaltar la figura de Galeano como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Como adelanto del álbum, fueron lanzados dos sencillos en plataformas digitales este martes 9 de diciembre, fecha en la que se recuerda el 45.º aniversario del fallecimiento de Maneco. El proyecto cuenta con arreglos originales de Giovanni Primerano, y los primeros avances serán la guarania “José Trombón” y la polca canción “Ñandejára’ipe guarã”, más conocida como “Dos trocitos de madera”.

Los dos temas fueron grabados en Lobo Studios, y posteriormente mezclados y masterizados por Nicolás Melgarejo. El arte de tapa del EP es obra de Roberto Goiriz.

Integran Joaju Cuarteto: Víctor Morel (batería), Giovanni Primerano (piano), Paula Rodríguez (contrabajo) y Bruno Muñoz (saxo).

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

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