Y es que Carey, que hoy tiene 50 años, no ha atravesado precisamente un camino de rosas hasta alcanzar su indeleble estatus de “diva”, como relata en sus memorias “The Meaning of Mariah Carey”: pasó de ser una niña birracial procedente de un hogar roto a una superestrella casada al inicio de su trayectoria con el magnate que la fichó, dos décadas mayor.

La cantante estadounidense buceó para su libro en “momentos significativos de su vida que han estado entrelazados con la música” y así es como encontró “grabaciones de temas olvidados” en su archivo personal, que acabó incorporando al que es su octavo álbum recopilatorio, una “retrospectiva muy reveladora”, según explica en su web.

UNA COLECCIÓN DE “RAREZAS” MUSICALES

“The Rarities” incluye quince temas que comienzan por “Here We Go Around Again”, escrito y grabado en 1990 pero que se quedó fuera de su disco debut homónimo, y terminan por “Close My Eyes”, una canción que Carey asegura en sus memorias que le costó “años de angustia y supervivencia” y que es hoy una de sus favoritas.

También destacan “Save The Day”, una colaboración fechada en 2020 donde “samplea” a la vocalista de The Fugees, Lauryn Hill, cantando una versión de “Killing Me Softly”; “Mesmerized” (2012), que iba a formar parte de la banda sonora original del filme “The Paperboy”; y “caras B” como “Slipping Away” (1996) o “Everything Fades Away” (1993).

La sorpresa no acaba ahí, ya que el recopilatorio incluye un segundo disco, “Live from the Tokyo Dome”, con 17 temas grabados en directo en su primer concierto en Japón, en 1996, entre ellos clásicos de la época como “Always Be My Baby”, “Dreamlover” o su himno navideño “All I Want For Christmas Is You”.

RECUERDOS DE UNA “ETERNA DOCEAÑERA”

Carey asegura que tiene “eternamente 12 años”, un “pacto” que hizo con sí misma cuando era pequeña tras presenciar una discusión entre su madre y el hombre con el que esta salía en ese momento, para no olvidar nunca lo que se siente “siendo una niña y que no te vean o te escuchen”, según dijo en una entrevista en “Out Magazine”.

En su autobiografía arroja más luz sobre esa etapa temprana de su vida que tanto le marcó, cuando vivía con su madre, Patricia, -una cantante de ópera blanca divorciada de su padre, ingeniero aeronáutico afrovenezolano- y sus dos hermanos mayores, Allison y Morgan, que tenían actitudes abusivas y la resentían por tener una piel y cabello más claros.

Cuando tenía 12 años, “mi hermana me drogó con Valium, me ofreció una uña del meñique llena de cocaína, me hizo quemaduras de tercer grado e intentó venderme a un proxeneta”. “Algo en mí quedó detenido por todo ese trauma. Por eso a menudo digo que tengo eternamente doce años. Todavía estoy sufriendo por esos tiempos”, se sincera Carey en su libro.

CON MOTTOLA NACE UNA ESTRELLA

La artista, nacida en la localidad neoyorquina de Huntington, decidió trasladarse con su mayoría de edad a la Gran Manzana y allí conoció en una fiesta al entonces presidente de la discográfica Sony, Tommy Mottola, que quedó fascinado al escuchar un casete de demostración, le ofreció un contrato y más adelante buscó una relación romántica.

Se casaron en 1993, ella con 23 años y él con 43, en una “boda de cuento de hadas” que contrasta con su siguiente mudanza a una mansión apodada “Sing Sing”, como la prisión de alta seguridad, en la que se sintió atrapada y descubrió el carácter controlador de su hoy exmarido, que vigilaba “cada movimiento” y la llegó a amenazar con un “cuchillo de mantequilla”.

Carey se divorció en 1998, equipada con seis álbumes de éxito y un nombre en la industria, pero aún recuerda la “cautividad” en la que se sentía con Mottola, sus comentarios “racistas” hacia artistas negros como P Diddy y cómo evitó su incursión en el género R&B “limpiando lo urbano (traducción: negro)” de su música para que sonara “mainstream (es decir, blanco)”.

UN ÁLBUM ROCK, JENNIFER LOPEZ Y LA MATERNIDAD

Las memorias de Mimi, como la llaman cariñosamente sus fans, han causado un revuelo por la revelación de que mientras grababa “Daydream” (1995) escribió un disco de rock alternativo adoptando un “alter ego” de estilo “grunge” y “ligeramente punk”, como las “cantantes blancas del momento”: “Quería liberarme, soltarme y expresar mi miseria, pero también reírme”, explica.

También aporta contexto al famoso momento viral de 2003 en el que le preguntaron por Jennifer López y afirmó “no sé quién es”, relatando que por entonces una artista femenina en la discográfica de Mottola, “a la que no conozco”, acabó usando el mismo “sample” que ella había elegido para un tema, en lo que considera un “sabotaje”.

Carey habla también del humorista Nick Cannon, con quien estuvo casada de 2008 a 2016, y de sus hijos gemelos, Moroccan y Monroe, que tienen esos nombres porque quería que sus iniciales fueran MC -como las suyas- y sobre los que se declara orgullosa de que crezcan en un “entorno seguro y de abundancia”, a diferencia de sí misma.

“Sus vidas nunca han sido amenazadas. La policía nunca ha entrado en nuestra casa. Probablemente tienen 300 camisetas para ponerse y donar, y su suave y dulce cabello rizado es profundamente comprendido. No viven con miedo. Nunca han tenido que escapar. No intentan destruirse el uno al otro”, escribe la cantante.

AFP

El lanzamiento del título fue anunciado el viernes por James McCartney, que la interpreta.

“¡Primrose Hill está aquí! Estoy muy emocionado de compartir mi última canción, coescrita con mi querido amigo Sean Ono Lennon”, escribió en Instagram, junto con un selfie en tonos sepia de él y el hijo de John Lennon.

“Con el lanzamiento de esta canción se siente como una continuidad”, añadió el cantante.

El título es una referencia al exclusivo distrito londinense que lleva el mismo nombre, y donde tienen residencias muchas estrellas, incluido Paul McCartney.

La canción presenta ecos melancólicos, y la influencia de las dos estrellas del grupo de Liverpool -oriundos de los barrios modestos de la ciudad obrera del norte de Inglaterra- es más que evidente.

“Si cierras los ojos oyes las mismas voces”, en alusión a la de John Lennon (fallecido en 1980) y Paul McCartney, afirma uno de los aficionados de los Beatles en Instagram.

“Nunca pensé que escucharía una nueva canción de Lennon/McCartney en 2024″, comenta con regocijo otro.

Siguiendo los pasos de sus padres, James McCartney, de 46 años, y Sean Ono Lennon, de 48, abrazaron carreras musicales, el primero colaborando notablemente en álbumes de su padre, lejos sin embargo del éxito mundial de los Beatles.

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La banda está compuesta por: Marcos Schreiber, Camilo Gadea y Gabriel Ruffinelli, quienes combinan sus diversos antecedentes musicales para crear una experiencia sonora única y emocionante. Los músicos nacidos en Asunción, Paraguay, formaron la banda “Buscando el Sur” a mediados de julio de 2023.

El mencionado sencillo fue grabado en Noiz Studio, donde la banda logró encontrar un sonido distintivo. “La canción promete llevar a los oyentes a un viaje emocionante a través de paisajes sonoros que fusionan elementos de pop, rock y electrónica de una manera fresca y emocionante, anticipando la publicación de su EP debut en los próximos meses”, se explicó desde la banda.

El primer sencillo de los compatriotas cuenta con versos como: “Cariño, no te vayas por favor, apaga la luz y cerra la puerta, deja todo lo que tenés que hacer y vamos a fingir demencia. Quiero encontrarte en algún lugar del centro otra vez, y volver a sentir todo lo que estaba en tu piel”.

La banda paraguaya tiene como inspiraciones a grupos como: “Peces Raros”, “Varese”, “Tan Biónica”, “Usted Señalemelo”, entre otros. “Buscando el Sur” logró concebir un sonido único que se destaca en la escena musical contemporánea. En grupo informará por medio de su sitio web oficial el lanzamiento de sus próximas canciones y su eventual EP.

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Desde el 22 de marzo, la Bichota se encuentra de gira por Latinoamérica, ya se presentó en Venezuela, Colombia, Perú y Chile. Los siguientes países en la lista son: Argentina, Paraguay y Brasil. La cita con los compatriotas será luego de 5 años, pues la última vez que la reguetonera pisó suelo guaraní fue en 2019.

Si bien en su pasada gira, presentó una fecha para Asunción, por la pandemia se suspendió la presentación. Con este nuevo tour, los fanáticos escucharán los éxitos de sus álbumes “Mañana Será Bonito” y “Mañana Será Bonito (Bichota Season)”. El concierto de Karol G en Paraguay, producen: RPM, CMN y Fénix Entertainment.

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Sobre el álbum “Mañana Será Bonito”

“Mañana Será Bonito” es su cuarto álbum de estudio, lanzando en 2023, y con él logró ser la primera mujer en debutar en el número uno de la lista Billboard 200 con un álbum en español. Del mismo modo, logró su sencillo más alto en las listas de Bill­board Hot 100, la lista musi­cal más importante de los Estados Unidos, con la can­ción “TQG”, una colabora­ción con su compatriota Shakira, ubicándose en el top 10.

Entre las distinciones que recogió Karol G en su carrera figuran: Premio Grammy Latino al mejor artista nuevo (2018), a la mejor interpre­tación reguetón (2021), a la mejor fusión/interpretación urbana (2023), al álbum del año (2023) y al mejor álbum de música urbana (2023). Además, el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Urbana (2024).

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