La gira, por el momento, solo abarca Estados Unidos y Canadá, con 16 ciudades programadas entre el 28 de abril de 2024 en Houston (Texas) y el 17 de julio en Santa Clara (California).

Hasta ahora, no se ha anunciado una gira en Europa. La última en el continente fue en 2022.

La icónica banda británica, con 61 años de existencia, lanzó su último álbum, “Hackney Diamonds” (“Cristales rotos” en argot inglés), el 20 de octubre. Este 24º álbum de estudio es el primero con canciones originales en 18 años.

El disco cuenta con la participación de varias estrellas como Lady Gaga, Paul McCartney, Elton John y Stevie Wonder.

Pilar de los Beatles, McCartney toca el bajo por primera vez con los Stones en “Bite My Head Off”.

La supuesta rivalidad Stones-Beatles, un gran golpe de marketing, nunca existió realmente. Paul McCartney y John Lennon, de hecho, proporcionaron coros en la canción “We Love You” de los Stones en 1967.

“Hey, si puedes tener a uno de los Beatles en tu canción, ya sabes, debes hacerlo”, confesó Keith Richards, de 79 años, al diario británico The Telegraph. Y agregó: “Siempre hemos sido grandes amigos”.

Casualmente, los Beatles, separados desde 1970, volvieron a la palestra el 2 de noviembre con una canción oficial regenerada por inteligencia artificial.

“Now and Then” fue grabada a partir de una maqueta de finales de los años 70 de John Lennon, que la registró en su apartamento de Nueva York. Después de su asesinato en 1980, su viuda, Yoko Ono, entregó la cinta, con voz y piano, a los demás miembros de la banda en 1994.

La inteligencia artificial recientemente permitió aislar la voz de Lennon y mezclarla con grabaciones de los otros músicos, incluido George Harrison, que grabó su guitarra antes de su muerte en 2001.

La canción fue completada e interpretada por los dos miembros aún vivos, Paul McCartney, de 81 años, y Ringo Starr, de 83 años.

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El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase cerró contrato con la editorial Tot per L´Aire para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”, tanto en su versión original, así como para clarinete y banda de conciertos, para Europa y resto del mundo. 

La editorial publicará tanto la partitura como el material orquestal de ambas versiones de la obra de Sánchez Haase.

Tot per L´Aire Ediciones es la segunda editorial europea que publica la música de Sánchez Haase, luego de que la editorial VP Musicmedia, de Florencia, Italia, haya publicado sus obras para guitarra.

Diego Sánchez Haase. Foto: Instagram - @ccrcabildo

En una siguiente etapa, la firma publicará también para Europa el reciente libro de Sánchez Haase “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”. “Este es un paso muy importante para la difusión de mi música, y de la música académica del Paraguay, en Europa y resto del mundo”, palabras del artista. 

Obras de su autoría sonarán este año en importantes escenarios y eventos, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, de Ciudad de México, el XXIII Festival Latinoamericano de Música, en Caracas, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea de nuestro continente, y al cual el Paraguay es invitado por primera vez. 

Así también su obra sinfónica “Dos recuerdos de Villarrica” se escuchará en los Estados Unidos, mientras que su nueva ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado” se estrenará en el renombrado Puccini Chamber Opera Festival, de Lucca, Italia, en octubre próximo. 

El Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas es una obra escrita por Sánchez Haase en el año 2019, por encargo de la clarinetista chilena Kathya Galleguillos Díaz, quien ha realizado el estreno mundial en Valparaíso y Viña del Mar en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luís José Reckart. 

La obra está inspirada en personajes de la mitología paraguaya como el Mbói tu´i, el Pombéro y el Jasy jatere. El lenguaje de la obra es contemporáneo, explotando al máximo los recursos sonoros del clarinete y con un gran despliegue de técnicas extendidas. Desde su estreno, la obra ha sido interpretada en diversos países y por destacados clarinetistas.

La composición puede ser escuchada en YouTube, en la versión del clarinetista paraguayo José Cabrera, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, bajo la dirección de Sánchez Haase.

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El artista Renato Borghetti es una de las figuras emblemáticas de la música instrumental brasileña. El mismo ha desarrollado una relación cercana y sostenida con el público paraguayo. A lo largo de los años, el artista se ha presentado en muchas ocasiones en Asunción, consolidando un vínculo artístico basado en la emoción, la calidad musical y el diálogo cultural.

Su última presentación en Paraguay fue en noviembre de 2023, en el Banco Central del Paraguay. En esta nueva visita en el 2026, el músico regresa con un repertorio que incluye composiciones inéditas, en el marco de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim.

Renato Borghetti. Foto: Gentileza / Instituto Guimarães Rosa

Con una trayectoria de más de cuatro décadas, Borghetti es referente indiscutido de la música del sur de Brasil, llevando al escenario una propuesta que combina tradición y contemporaneidad.

Su estilo, marcado por la gaita-punto (acordeón diatónico de botones), recorre ritmos tradicionales del sur de Brasil, como vaneirões (ritmo tradicional del sur de Brasil, de carácter festivo y bailable), xotes (derivados del schottisch europeo) y milongas gauchas, dialogando con sonoridades del Río de la Plata —como el chamamé, las polcas y los candombes—, en un verdadero viaje musical latinoamericano.

El espectáculo se presenta en formato Trío, junto a Neuro Júnior (guitarra de siete cuerdas) y Pedro Borghetti (bombo legüero), una formación instrumental elegante y dinámica que propone una retrospectiva de su obra, con clásicos consagrados y composiciones inéditas.

Además de su carrera artística, Borghetti emprende una importante labor social y cultural a través del proyecto Fábrica de Gaiteiros, iniciativa dedicada a la enseñanza gratuita de la gaita de ocho bajos a niños y jóvenes, contribuyendo a la preservación de este instrumento tradicional y a la formación de nuevas generaciones de músicos en el sur de Brasil y la región.

Si presentación en Paraguay cuenta con el apoyo del El Instituto Guimarães Rosa – Asunción (IGR), de la Embajada de Brasil en Paraguay.

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La modista acusó a su homónima, mucho más famosa, de infringir su marca registrada, al argumentar que ella había reclamado la marca “Katie Perry” antes de que la cantante se convirtiera en una sensación mundial.

Sin embargo, la artista y compositora Katy Perry afirmó que su música ya se había vuelto “viral” cuando la diseñadora comenzó a vender ropa alrededor de 2008, y solicitó que se eliminara la marca registrada australiana.

Un tribunal australiano había dado la razón a la cantante y dictaminó en 2024 que la marca de ropa debía ser retirada.

Sin embargo, el Tribunal Supremo de Australia falló recientemente a favor de la diseñadora local en apelación, al considerar que era improbable que existiera riesgo de “confusión” entre ambas.

Un representante de la cantante aseguró a la AFP que, a pesar de la acción legal, ella “nunca ha intentado cerrar” el negocio australiano.

Fuente: AFP