“Hackney Diamonds” (“Cristales rotos” en argot inglés) es su 24º álbum de estudio y el primero con canciones originales en 18 años.

¿Cuándo fue la última vez que esta icónica banda, que nació hace 61 años, lanzó un álbum honesto a juicio de la crítica?

Las opiniones difieren. Para Philippe Manœuvre, crítico de rock francés y gran conocedor de la banda, hay que retroceder hasta 1978, con “Some Girls”, que contenía el clásico “Beast Of Burden”.

“Desde ‘Some Girls’, los Stones han lanzado discos un poco apresuradamente”, afirma este crítico en conversación con la AFP.

Este nuevo álbum rezuma rhythm ‘n’ blues, pero sin alcanzar la altura de “Beggars Banquet” (1968), “Let it Bleed” (1969) o “Exile On Main St.” (1972).

La novedad más destacable, la participación de Paul McCartney, miembro fundamental de los Beatles, que toca el bajo por primera vez con los Stones en “Bite My Head Off”.

La supuesta rivalidad entre los Stones y los Beatles, una jugada de marketing, nunca existió realmente.

Paul McCartney y John Lennon, de hecho, cantaron los coros en la canción “We Love You” de los Stones en 1967.

“Paul y yo siempre hemos sido amigos”, resume Mick Jagger a sus 80 años.

LADY GAGA, ELTON JOHN, STEVIE WONDER…
La contribución de McCartney es evidente, al igual que la voz de Lady Gaga en “Sweet Sounds Of Heaven”, con inspiración gospel, aunque sin alcanzar la estatura de la cantante de soul Merry Clayton, que prestó su voz a la joya “Gimme Shelter” en 1969.

“Angry” fue escogida como el primer sencillo del álbum, una canción de estribillo fácil.

La presencia de Stevie Wonder en los teclados en “Sweet Sounds Of Heaven” es muy discreta, al igual que Elton John al piano en “Get Close” (donde se escucha más al saxofonista James King, un músico menos conocido).

El toque de Sir Elton aparece de manera más evidente en “Live By The Sword”.

¿Por qué leyendas como Jagger y Richards han invitado a otras celebridades? Para Philippe Manœuvre, es una forma de volver a conectar con la “camarilla de músicos presentes en los grandes álbumes de los Stones, a la que se le llamaba el segundo círculo, como Gram Parsons de los Byrds en ‘Exile On Main St.'”.

También se nota la influencia del productor Andrew Watt (Justin Bieber, Dua Lipa, etc.), quien convocó nombres destacados para el último álbum de Iggy Pop (“Every Loser”), como Duff McKagan (Guns N’ Roses) o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).

“Rolling Stone Blues” cierra el álbum, y es interpretado solo por Jagger y Richards.

Es una versión convincente de “Rollin’ Stone” (1950) de Muddy Waters, un regreso a sus raíces, cuando estos jóvenes músicos convivían y componían en su primer y desvencijado apartamento en Londres.

Un momento emotivo para los fanáticos: en las canciones “Mess It Up” y “Live By The Sword”, escritas en 2019, se puede oír la batería de Charlie Watts, el histórico miembro de los Stones fallecido en 2021 a los 80 años.

En otras partes quien lleva las baquetas es Steve Jordan, que reemplazó al apacible dandy.

“Cuando salgo de mi habitación, lo primero que veo es un retrato de Charlie en mi escalera, siempre le saludo”, reveló Richards en “The Howard Stern Show” en Estados Unidos.

Sin importar la recepción de este álbum, la longevidad de los Stones los ha consagrado en la historia.

“Desde que era un niño, vivo en un mundo con sol, luna y los Stones”, concluye Philippe Manœuvre.

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Bajo el sello Paloide Music, Peineta de Oro se presenta como un álbum conceptual inspirado en la fuerza, la dulzura y la picardía de las mujeres paraguayas. Su nombre recupera una historia del Paraguay del siglo XIX: las Kygua Verá (Peineta de Oro, en guaraní), mujeres que fueron pioneras en independizarse económicamente y en ejercer su libertad, dejando una huella silenciosa pero poderosa en la memoria del país.

Portada de “Peineta de Oro”.

Sari Carri conecta con esa memoria colectiva con su propia experiencia vital y artística, narrando a través del disco, vivencias íntimas marcadas por el amor, el deseo, los desencuentros, la búsqueda personal y el empoderamiento, con un espíritu libre y valiente que dialoga con el de aquellas mujeres.

De acuerdo a la intérprete, el material incluye canciones de pop, bolero, disco, electro y otros ritmos, con una identidad profundamente latinoamericana, femenina y versátil, que rinde homenaje a la mujer paraguaya moderna: libre, diversa, sensible y poderosa.

El álbum cierra con la canción “Peineta de Oro”, que da nombre al material: una pieza en la que Carri imagina los pensamientos y emociones de una Kygua Verá, poniéndose en su piel para traer esa historia al presente desde una mirada contemporánea.

Sari emprenderá además una gira internacional que la llevará a México durante los meses de abril y mayo, llevando el universo del disco a nuevos escenarios y públicos.

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Tras su regreso triunfal a los escenarios en el 2025, Paulo Londra sigue la buena racha en los primeros meses del 2026, con presentaciones en importantes festivales y shows por Latinoamérica, incluyendo Paraguay. El artista comenzará este año dando un importante paso en su exitosa carrera presentándose en reconocidos festivales como Viña del Mar y Lollapalooza.

Paulo Londra regresó a los escenarios en el 2025, con mucha fuerza. Foto: Gentileza - G5Pro

A su ruta por Colombia, Chile, Paraguay, México y Perú, suma Estados Unidos donde llegará a ciudades como New York, Miami y Los Ángeles. En California formará parte del Festival La Onda y en Chicago del Festival Sueños.

En medio de su gira por Latinoamérica, Londra volvió a marcar hitos en su carrera convirtiéndose en el primer cantante argentino en superar las 10 mil millones de visitas en su canal de YouTube con tan solo 113 videos. Además fue el primero en superar 1.000.000.000 de escuchas en Spotify, con “Adán y Eva”, logrando entrar al icónico “Billions Club”.

En lo que respecta a lanzamientos, el más destacado en el 2025 fue “1%”, su esperada colaboración con Eladio Carrión, además junto a María Becerra, “Ramen Para Dos”, se convirtió en un hit instantáneo, con millones de escuchas a nivel global.

Paulo Londra tiene gran cantidad de seguidores en Paraguay. Foto: Gentileza - G5Pro

Otro suceso fue el estreno de “Mujer Maravilla” que generó expectativa entre sus fans, ya que Paulo había compartido fragmentos de la canción en redes sociales. El audio se hizo viral y el público empezó a dedicarlo de manera orgánica convirtiéndose en la canción romántica definitiva.

Las entradas para su presentación en nuestro país siguen disponibles en los puntos de venta de Ticketea y también pueden ser adquiridas vía online a través de www.ticketea.com.py, en su primera fase de venta con costos desde G. 325.000. Terminada la fase, iniciará la siguiente y así sucesivamente hasta llegar a su precio final. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general.

El concierto de Paulo Londra es apto para todo público. Menores de hasta 08 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

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“Oki Doggy” surge de una búsqueda experimental, manteniendo al trap y al hip hop como ejes principales, pero abriéndose a nuevas texturas, climas y sonidos que reflejan los gustos personales y la identidad artística de Oudithekidd.

De acuerdo al artista, el material funciona como un espacio de exploración sonora, donde cada track desarrolla una personalidad propia sin perder coherencia estética ni conceptual.

Portada de “Oki Doggy”.

El proyecto llega de la mano de Paloide y cuenta con la participación de distintos artistas y músicos que enriquecen el universo del EP. Jaguarete123 aporta guitarras en el primer tema, sumando un componente orgánico al sonido general. Además, el material incluye colaboraciones con JoacoGPW, RichiKief, 222 Magenta y el artista argentino Pexchito.

La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Yikkionthekitchen, logrando un balance sólido entre la experimentación sonora y la contundencia característica del género urbano.

Con “Oki Doggy”, Oudithekidd y Paloide apuestan por una propuesta independiente, que prioriza la identidad, la libertad creativa y la exploración artística, consolidando una nueva etapa dentro del panorama urbano actual de Paraguay.

Cabe resaltar que “Oki Doggy” marca un momento especial la carrera de Oudithekidd, ya que es la primera vez que asume la producción de cuatro de las canciones que conforman el material. El EP está disponible en plataformas digitales.

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