El público en Asunción podrá ser parte de una gran fiesta teatral con variadas propuestas artísticas que tienen como fin concienciar sobre los Derechos Humanos en el mundo y principalmente en Paraguay.

El Festival Teatro por Derechos Humanos implementa la herramienta teatral como elemento disparador sobre la problemática social de la discriminación que sufren las mujeres artistas desde antaño, las personas de la comunidad LGBTIQ+, así como también el ejercicio de la reflexión a través de las obras teatrales para posicionar un espacio de resiliencia, donde el arte sea el canalizador de discursos sanadores.

El evento iniciará este martes 28 de noviembre a las 20:30 en la Sala García Lorca del Centro Cultural Manzana de la Rivera (Ayolas 129) con la presentación de la obra argentina “Muchas orugas pocas mariposas”, unipersonal que nos conecta con la diversidad enriquecedora y la inclusión. Integran el elenco Juan Pablo Martorelli y el director Francisco Gayoso. Una segunda función se llevará a cabo el jueves 30 de noviembre.

El programa reúne tres obras del grupo experimental Javorai Teatro; “Art LLum”, “Sobre la violencia” y “Tránsito”, además de dos obras de teatro independiente “Retrato de Josefina y Pla” de Nadia Capdevila con la actuación de la renombrada actriz nacional, Katia García, y la recién estrenada obra “Supernova” de Carlos Cañete con la participación especial de Silvio Rodas, Aizar Arar, Stella Martínez, Inocencia Fernández la primera actriz profesional transgénero del Paraguay y el debut de la niña Tea Díaz de Bedoya.

El acceso a todas las funciones de teatro es libre por orden de llegada, agradeciendo el aporte solidario de 10.000 Gs. al ingreso. El acceso se realizará por entrega de numeraciones en la la sala, desde una hora antes de la función hasta completar la capacidad de la sala.

La actividad cuenta con el auspicio del Fondo municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas; la Embajada de Argentina en Paraguay y el Centro Cultural de España Juan de Salazar. Apoyan la difusión de la actividad Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (Codehupy) y Museo de las Memorias.

La programación completa del festival está disponible en la cuenta en su cuenta oficial en Instagram @festivalderechoshumanos.

Te puede interesar: Villagrán Bolaños integra soundtrack de de serie de Netflix “DNA do Crime”

“La Transchaco es la columna vertebral del Paraguay. O eso dicen. Una línea recta que atraviesa calor, polvo, ganado, accidentes con líquidos tiñendo el asfalto, estaciones de servicio vacías y una idea bastante confusa de nación”, así empieza la descripción de la puesta “Es Sobre Nosotrxs (También) — Caso 3: Ruta Transchaco”, escrita y dirigida por David Amado.

“Cuatro travos intentan investigar un episodio perdido de la Guerra del Chaco a partir del hallazgo de un recorte de diario de 1934. No entienden muy bien qué están buscando. Tampoco entienden del todo el Chaco. Ni Paraguay. Ni la masculinidad tradicional. Mientras avanzan entre archivos, recuerdos, inteligencia artificial, propaganda patriótica, uniformes, fotos de guerra y rutas que no terminan nunca, empiezan a sospechar que tal vez el país entero fue construido alrededor de un gran malentendido. O una alucinación”, expresa la sinopsis.

Parte del elenco de “Ruta Transchaco”. Foto: Gentileza

Se trata de una pieza de teatro documental sobre una guerra y cuatro personas tratando de acercarse a lo que el relato nacional paraguayo decide dejar abandonado al costado de la ruta. La puesta integra el proyecto “Es sobre nosotrxs (también)”, una serie de investigaciones escénicas que explora archivos, memorias y relatos desplazados de la historia paraguaya desde perspectivas contemporáneas. Ruta Transchaco es el tercer caso de estudio. 

La misma es producción de La Posdramática, Archivo de la Memoria Transmasculina Paraguay y HTMPY, y cuenta con las actuaciones de Fausto Martínez, Luck, Mikal Meza y Elías Colmán.

Desde la producción, resaltan que Ruta Transchaco propone una experiencia que fusiona teatro, archivo, ficción, performance y dispositivos audiovisuales para tensionar las formas en que se construyen la identidad nacional, la masculinidad y la memoria histórica.

“Ruta Transchaco” corresponde al género de teatro documental. Foto: Fer Rivas

La asistencia de dirección y producción es de Lía Benítez Flecha. El equipo de investigación lo integran Nadia Gómez, Fernando Cañete, Mikal Meza, Elias Colman y David Amado. 

Colaboran en dramaturgia Paola Irún, Elias Colmán y Fernando Cañete. Se pueden adquirir las entradas contactando al 0987382362

Te puede interesar: Cineasta paraguayo Aimar Almirón, en Academia de la Industria de Locarno

“Yerma”, la tragedia clásica escrita por Federico García Lorca llega a Sala La Correa de Asunción (Gral. Díaz, c/ Hernandarias), en el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del legendario escritor.

Esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento, en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro.

Marcela Gilabert, actúa y dirige en “Yerma”. Foto: Gentileza

Yerma (1934) presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.

La adaptación de Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.

Flyer oficial de “Yerma”.

En esta propuesta, la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas etapas del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.

El estreno, este 5 de junio, coincide con el aniversarios del nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta. Las entradas tienen un costo de G. 70.000 y en puerta G. 100.000. Se pueden hacer reservas al 0985134 507.

Te puede interesar: Aireana estrena el cortometraje “Babyshow”

Con la colaboración de la compañía paraguaya Kunu’u Títeres, “Colibrí” llega a nuestro país con dos espectáculos “El pequeño circo más grande del mundo” y “Érase una vez, tres historias cortas”, en cuatro espacios de Areguá y Asunción, con funciones para escuelas y para todo público.

Las obras no incluyen palabras y utilizan la técnica de marionetas de hilo y son espectáculos, donde la imagen y la música invitan a cada espectador y espectadora a ser el narrador y la narradora de su propia historia. Una propuesta artesanal, poética y lúdica, recomendada para público familiar a partir de los 3 años.

Tras una primera función, este viernes 5 de junio, a las 9:30 de “El pequeño circo más grande del mundo” en El Cántaro BioEscuela Popular (Areguá), el elenco se traslada a Asunción, para presentar a las 18:00 “Érase una vez”, tres historias cortas en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas). Las entradas tienen un costo de G. 30.000. Info y reservas: (0983)307150.

El sábado 6 de junio, a las 16:00, “El pequeño circo más grande del mundo” se presentará en El Granel (Juan de Salazar 372 casi Artigas (Asunción).

Las entradas tienen un costo de 1 x G. 35.000 y 2 x G. 60.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas al (0981)227071.

Finalmente, el domingo 7 de junio, a las 17:00, “ Érase una vez”, llegará a La Correíta de Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 casi Don Bosco - Asunción). Las entradas anticipadas tienen un costo de Entradas anticipadas: Gs. 30.000. Se sugiere realizar reserva, el cupo es limitado. Info y reservas WhatsApp: +595 981 845472.

Teatro Colibrí

Con más de 40 años de trayectoria, Teatro de Títeres y Marionetas Colibrí es uno de los proyectos independientes de marionetas más reconocidos de Venezuela. Nació en Mérida de la mano de Betty Osorio y Humberto Rivas - discípulos del mítico titiritero argentino Javier Villafañe y construyó una identidad artística basada en el trabajo artesanal, la música popular -  latinoamericana, la poesía visual y el teatro sin palabras.

Hoy la compañía es continuada por la nueva generación familiar, integrada por Manuela (Jica) Rivas y Lugdwin (Lupi) Echeverría, que desde 2018 recorren distintos países de América Latina llevando funciones, talleres y encuentros culturales a cada ciudad que visitan. Su paso por Paraguay, organizado en parte por Kunu’u Títeres, suma a este recorrido escenarios de Areguá y Asunción.

Te puede interesar: Jóvenes curadores inauguran muestra colectiva en Centro Cultural del Puerto