El tema fue lanzado recientemente en las plataformas digitales, inspirada en el deseo de constante de poder escapar de los miedos, dejar atrás el pasado y convertirse en otra persona con sueños y expectativas distintas.

“Muchos estamos familiarizados con la fantasía de que un viaje, un cambio de escenario o un boleto de ida sin vuelta es la solución a nuestros problemas”, palabras de Blosset, quien comenta además que la canción fue escrita en el 2021, en plena pandemia, cuando la necesidad de escapar a otra realidad se apoderaba no solo de ella, sino de muchas otras personas.

El tema, el primero grabado en estudio por Ana, fue inicialmente de un corte folk y acústico pero luego pasó a ser melódico pop con banda completa, sin perder su esencia y emotividad.

La composición es de Ana Blosset y la producción de André Pinheiro, quien se encargó de la grabación en su propio estudio. La mezcla y masterización fue realizada en EE.UU. y estuvo en manos de Mike Dwyer, ingeniero de sonido de Shawn Mendes, The lumineers y Vance Joy.

Por otro lado, el videoclip fue idea de la propia cantante, la cual concibió en el momento que escribió la letra de “One Way Ticket”. En ese sentido, previa a su primera reunión con el director del clip, pintó escenas con acuarela, las fotografió y armó un un story board. También se encargó del guion y fue filmado por 24Framezzz en Surubi’i, bajo la dirección de Gaspar Insfrán y laa edición de Andrea Gandolfo.

MÁS SOBRE LA CANTAUTORA

Cantautora asuncena independiente de 20 años. La música ha formado parte de su vida desde pequeña. Algunos de sus primeros recuerdos son sentarse a escuchar a su mamá cantar con su guitarra todas las noches, acompañarla a sus ensayos de coro y disfrutar juntas de música folk de los 70 en el auto.

Influenciada también por su abuelo materno, guitarrista de una banda de jazz (Big Boys Serenaders), empezó a tomar clases de guitarra clásica a los 4 años con Luz María Bobadilla, convirtiéndose en la alumna más pequeña del instituto. Y empezó a “componer” alrededor de esa misma edad luego de escuchar una canción que escribió su abuelo. La idea de crear música propia le fascinó y una vez que comenzó a hacerlo nunca paró.

En el colegio formó parte de la academia de música, donde los demás alumnos la impulsaron a participar de varios concursos de talentos. Ahí se dio cuenta que las canciones que escribía eran bien recibidas por el público y esto la motivó a seguir haciendo lo que tanto amaba.

A los 18 años se propuso encontrar un productor con quien trabajar en su primer proyecto y así, a finales de 2021, conoció a André Pinheiro, guitarrista y productor de una de sus bandas favoritas nacionales, Dalí.

Para comienzos del siguiente año se encontraba grabando su primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2023. Entre sus mayores influencias se encuentran artistas como Joni Mitchell, Carole King, Taylor Swift, Phoebe Bridgers, James Taylor y Billy Joel.

Se describe a sí misma como una persona introspectiva, algo que se ve reflejado en sus letras, ya que afirma componer con vulnerabilidad y honestidad.

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Se trata del segundo sencillo de la cantante emergente, el cual fusiona la suavidad del bossa nova con el ritmo del pop que explora los matices del desamor y el duelo, instando a enfrentar la pérdida y hallar paz en el proceso de soltar.

El tema es una balada que busca conectar con quienes han experimentado la ruptura y el desapego. En palabras de la artista, Bossad es una “canción para sanar”, un reflejo de la etapa que sigue a una pérdida, donde se entremezclan el dolor y la liberación.

Luce propone una interpretación sobre la forma en que el desamor puede llevar a la introspección y luego a la curación.

Para Luce, este single es un paso más en su misión de visibilizar la industria musical paraguaya, aportando a la escena regional una voz auténtica y femenina que destaca por su capacidad de expresar vulnerabilidad y fortaleza.

“Bossad” ya está disponible en la plataforma Spotify.

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AFP /  Lucía Lacurcira

La artista de 48 años presentó un espectáculo que alternó las canciones de su duodécimo álbum, que da nombre al tour, con sus clásicos más queridos en el estadio olímpico Nilson Chaves, con capacidad para 46.000 personas.

“¡Boa noite, Rio de Janeiro!, tudo bem?”, arrancó la barranquillera, que durante todo el show habló con el público en un fluido portugués.

Con luces y efectos visuales de última generación, Shakira se paseó por todas las etapas de sus tres décadas de carrera desde su salto a la fama internacional con “Pies descalzos” en 1995.

Ataviada con top y faldilla brillantes, que se sacudían al ritmo de sus característicos movimientos de cadera, la cantante abrió el show con “La suerte”, “Te felicito” y “Monotonía”.

A lo largo de dos horas y media, interpretó éxitos como “Hips Don’t Lie”, “Inevitable”, “La Bicicleta”, “Chantaje” y “Waka Waka (This Time for Africa)”, el himno oficial del Mundial de Fútbol 2010.

De la balada pop al reggaetón, pasando por la salsa, el vallenato y hasta la bachata, la colombiana celebró la música latina, días después de ganar el Grammy al mejor álbum pop latino, que dedicó a los inmigrantes en Estados Unidos, amenazados de deportaciones masivas por el presidente Donald Trump.

Shakira entonó también “Mama África”, del cantautor Chico César, un guiño a los fans brasileños, a los que llamó “el mejor público del mundo”.

“LA MÚSICA CURA”

Para despedirse, la colombiana puso a vibrar el estadio con “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53″, el tema que grabó junto al productor argentino Bizarrap y que se convirtió en un fenómeno global, rompiendo récords de streaming.

Lanzado después de su mediática separación del exfutbolista Gerard Piqué en 2022 tras 12 años de relación, se convirtió en una suerte de himno de dolor y venganza, que fue coreado al unísono en Rio por los miles de asistentes.

Una figura tridimensional gigante de una loba acompañó al final sobre el escenario a la cantante, que mencionó varias veces la “resiliencia”.

“La música cura”, aseguró. “Querer a otro es muy bonito, pero más bonito es quererse a una misma”.

“Pasó por un momento muy difícil en su vida personal, se reinventó, y hoy está más fuerte que nunca. Creo que este show vino a coronar este momento”, dijo a la AFP Juliana Modenesi, de 40 años, que vino desde Espíritu Santo, unos 600 kilómetros al noreste de Rio, a ver a su ídola por primera vez.

La artista colombiana no realizaba una gira desde El Dorado World Tour en 2018.

En aquella oportunidad se presentó en Brasil, pero no en Rio, donde había vivido momentos memorables como su participación en Rock in Rio en 2011 y su actuación en la clausura del Mundial de Fútbol 2014.

Con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuatro Grammys y once Grammys latinos, Shakira se ha consolidado como una de las artistas latinas más exitosas de la historia.

El álbum “Las mujeres ya no lloran”, lanzado en marzo de 2024, incluye colaboraciones con artistas como Rauw Alejandro y Karol G, Ozuna y Cardi B.

La cantante actuará el jueves en Sao Paulo y de ahí seguirá a Perú, Colombia, Chile, Argentina y México. Posteriormente Estados Unidos y Canadá, para completar casi medio centenar de presentaciones.

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Los próximos 21, 22 y 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, tendrá lugar la esperada edición 2025 del Festival Lollapalooza Argentina, con más de 100 exponentes de la música  de todo el mundo y en distintos estilos.

Justin Timberlake, Shawn Mendes, Tool, Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Mon Laferte y Los Ángeles Azules, son solo algunos y algunas de las artistas internacionales que subirán a los imponentes escenarios del Lollapalooza.

Paraguay estará presente de la mano de la agrupación Milkshake, conformada por Sabb Montes y Majo Maciel. Las mismas tendrán a su cargo la apertura del evento, por lo que su presentación será de gran relevancia.

Posterior al show de las paraguayas saldrán al mismo stage Pablopablo, Parcels, Ca7riel & Paco Amoroso, Charlotte de Witte, y Alanis Morissette.

El espectáculo contará también con las participaciones de Tan Biónica, Wos, Benson Boone, Foster The People, Tate McRae, La K’onga, Zedd, Nathy Peluso, Teddy Swims, Girl In Red, James Hype, The Marías, Rawayana, Fontaines DC, Sepultura, Inhaler, Caribou, JPEGmafia, wave to earth, Blond:ish, Lasso, Barry Can’t Swim, Michael Kiwanuka, San Holo, Artemas, Chita, Ana Mena, Disco Lines, y Kasablanca, entre otros.

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