La intérprete de “Tu falta de querer”, que recientemente obtuvo la nacionalidad mexicana, expone también objetos personales en la muestra que abrirá al público el 5 de enero en el marco del festival internacional Teatro a Mil, que este año cumple tres décadas.

“Para mí es lo mismo. Me siento de la misma manera que creando música”, dijo Laferte, al presentar a la prensa sus obras en el Centro Cultural Gabriela Mistral de la capital chilena.

La colección, denominada “Te Amo”, expone el trabajo multidisciplinario de la artista radicada en México hace 15 años: coloridas pinturas, dibujos, bordados y una puesta en escena realizada con muñecas de gran escala confeccionadas en tela. También hay poemas, videos y fotografías.

“Cada obra que está (en la exposición) la hice en un momento especial, en un momento de mucha sensibilidad”, explicó esta cantante nacida en 1983 en la ciudad chilena de Viña del Mar.

En “Te amo” destaca la serie de seis retratos que Mon Laferte realizó a mujeres privadas de libertad en cárceles de Chile y México.

Más temprano, la reconocida cantante desveló un mural que pintó junto al artista chileno Mono González en el Estadio Nacional en Santiago, que fue el mayor centro de detención y tortura en la dictadura de Pinochet (1973-1990).

Con esta inauguración arrancaron las conmemoraciones por los 50 años del golpe de Estado de Pinochet, que derrocó al gobierno del socialista Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973.

Guitarras gigantes, volcanes y rostros de detenidos forman parte de esta gran pintura que adorna desde el martes una de las murallas del estadio, declarado Monumento Histórico en 2003.

Mon Laferte levantó polémica en 2021 con un mural sobre el ciclo menstrual pintado en el turístico puerto de Valparaíso.

La cantautora fue nominada 16 veces al Grammy Latino y lo ganó en cuatro oportunidades: en 2017 por la canción “Amárrame” junto al colombiano Juanes, en 2019 por su disco “Norma”, en 2020 por la canción de rock “Biutiful”, y en 2021 por su álbum “SEIS”.

AFP

“Nunca me asocien, ni a mí ni a mi música, para beneficiar su programa político inhumano”, añadió la cantante en respuesta a la publicación de la presidencia estadounidense.

En un breve video publicado por la Casa Blanca se ve a varias personas en una protesta y luego a varios agentes federales realizando arrestos, con la canción “Juno”, lanzada en 2024, como fondo musical.

La cantante estadounidense, Sabrina Carpenter.

“No nos disculparemos por expulsar de nuestro país a peligrosos criminales ilegales asesinos, violadores y pedófilos”, reaccionó Abigail Jackson, portavoz adjunta de la Casa Blanca.

Jackson, además, calificó de “estúpida” a cualquiera que “defienda” a estas personas.

Sabrina Carpenter no es la primera artista en protestar contra el uso de su música por parte de Donald Trump y su equipo.

Donald Trump, presidente de los Estados Unidos. Foto: Allison Robbert / POOL / AFP

El cantante Kenny Loggins exigió recientemente la retirada de un video publicado por el presidente que utilizaba su éxito “Danger Zone”, de la película “Top Gun”, para acompañar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) que lo mostraban como piloto de combate lanzando excrementos sobre opositores políticos.

En 2024, Céline Dion condenó el uso no autorizado de una de sus canciones, “My Heart Will Go On”, en un video de campaña. Lo mismo ocurrió con Beyoncé ese mismo año, con su tema “Freedom”.

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Por cuarto año consecutivo, la Embajada del Perú invita a un encuentro musical que une dos naciones hermanas a través de uno de los capítulos más brillantes y menos conocidos de la historia musical americana: el barroco mestizo del Virreinato del Perú.

El Ensamble Paraqvaria, una de las agrupaciones más prestigiosas en la interpretación histórica del barroco latinoamericano, especialmente del repertorio de las antiguas misiones jesuíticas guaraníes y de los grandes centros virreinales como Lima y Cusco, se encargarán de transmitir distintas emociones al público, bajo la dirección del maestro Ian Szarán, con instrumentos de época y una filología impecable.

El programa está fue especialmente seleccionado y recorre la geografía sonora del antiguo Virreinato, desde los Andes hasta el Paraná, y que evoca el espíritu de la Navidad colonial con piezas llenas de devoción, alegría y refinamiento criollo.

Una oportunidad única para escuchar, en interpretación histórica, el sonido auténtico de la Navidad colonial: un barroco vibrante, mestizo y americano.

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La canción mezcla bossa, pop y un pulso lo-fi en un sonido actual, ligero y sin sobreproducción. La misma llega acompañada de un arte animado que refuerza una idea simple y honesta: lo real se huele a cuadras. 

La estética de dibujos animados, colores intensos y humor visual acompaña al tema sin traducirlo literalmente, pero potenciando su identidad directa.

Los integrantes de la agrupación nacional indican que “Mundial” no persigue tendencias ni dramatiza emociones. “Es una canción con identidad clara, sostenida por un estilo que no negocia su forma”.

Formada en 2011, Kita Pena es una banda paraguaya reconocida por su mezcla orgánica de géneros como pop, rumba, guarania, reggae, flamenco, folk, bossa, cumbia, punk y ritmos locales.

Conforman el grupo: Andrés Selich (voz), Rodrigo Cristaldo (voz), David Müller (guitarras y coros), Ricardo Velázquez (bajo), Marcelo Soler (batería, coros y producción), Ramón González (percusión) y Lucas Perrota (ukelele y guitarras).

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