K. Elizabeth Conteiro

Se cumplió exactamente una semana de la vuelta del festival de música más importante del país, el cual se convirtió en el punto de encuentro de varios estilos musicales desde el rock pasando por la electrónica hasta llegar por la escena indie.

En la noche del martes de la tercera fecha, varias bandas dejaron su sello en una noche cargada de emociones. Palpitando, además, el encuentro entre el público y una banda originaria de Inglaterra que inocentemente su vocalista comparo la tierra guaraní con la africana.

Pero antes de llegar a ese momento, en el stage de Bud y Tigo, los nacionales Missil e Iván Zavala, respectivamente, se presentaban sobre los escenarios oficiales en una amena tarde.

Se les sumó el grupo argentino Caro Gloodo y luego Pat & the Jurassic Band adentrándonos a un estilo más rockero. Dalí, La de Roberto y Bohemia Urbana se encargaron de dejar las últimas huellas paraguayas a un festival que se mantuvo a la altura de sus pares internacionales.

El dúo neoyorkino Sofi Tukker fue el encargado de repartir adrenalina y euforia entre los asistentes; y se volvió aún más cuando en medio de los acordes de “Awoo”, Sophie Hawley-Weld descendió del escenario y recorrió todo el vip con un numeroso grupo de fanáticos corriendo detrás de ella.

Entre el repertorio, los chicos también deslumbraron con “Déja Vu Affair”, “Drinkee”, “Johny” o el single con que se dispararon a la cima “Best Friends”.

Tras la presentación de los estadounidenses, otro dúo, devenido trio hace poco tiempo, subió al escenario para calmar los decibeles. Los alemanes, Clemens Rehbein y Philipp Dausch, en compañía de Antonio Greger, lograron cautivar a miles de fanáticos que demostraron que en Paraguay la espera por el primer encuentro se estima de hace años.

Entre sus aclamados éxitos se encontraban “Crocoon”, “Blossom” o “Stolen Dance”, del álbum Sadnecessary, el cual sonó casi al final de la presentación y en donde el público se entregó completamente.

La escena indie vuelve a llevarse todas las miradas -en la segunda fecha del festival los chicos de EEEKS se robaron los elogios de una multitud representando a la cultura under paraguaya- con la presentación de Metronomy.

La agrupación oriunda de Londres se presentó ante un público que poco a poco va consumiendo y aceptando la música alternativa.

Metronomy regaló a sus seguidores una gran lista de sencillos entre ellos “Back Together”, “The Bay”, “Love song for dog”, “Old Skool” o “Love Letters”.

Dillon Francis fue el único Dj de la jornada pero no por eso pasó desapercibido. El californiano se llevó el grito de muchos remixando temas populares de este lado del continente.

Y finalmente, el plato fuerte, el grupo liderado por el gran Damon Albarn. Gorillaz subió a escena con un gran número de músicos talentosos que, a lo largo de la presentación, tuvieron sus momentos para deleitarnos con las magnificas voces en su mayoría de la comunidad negra.

Pauline Black, Little Simz, Peven Everett, Jamie Principle, Bootie Brow y De La Soul se convirtieron, junto a Damon, en verdaderos anfitriones de la noche.

La lista de canciones pasó por varios álbumes desde el disco homónimo con “Tomorrow comes today”, “Clint Eastwood” o “19-2000”; hasta pasar por “Demon Days” con éxitos como “Last living souls”, “Every planet we reach is dead” o “Kids with guns”; también “Plastic beach” con “Rhinestone eyes” o “On melancholy hill” y finalmente “Humanz” con “Andromeda”, “Sarurnz Barz” o “Charger”.

Un Damon apasionado y eufórico ofreció lo mejor de sí a un país que supo recibir con los brazos bien abiertos. Conversando en cada intervalo para comentarnos lo interesante que le pareció el idioma, la cultura y el ambiente guaraní. Hasta se dio el lujo de comparar la vegetación y al público paraguayo con la de África occidental.

Sin tapujos y sin miedo a decirlo, simplemente quiso contar la deducción a la cual llegó observando y analizando desde su arribo al país; y lo quiso compartir con sus seguidores, a quienes conoció por primera vez luego de décadas triunfando a nivel mundial, ya sea con Blur o Gorillaz.

Carismático y sensible como ninguno – y agradeciendo en guaraní (Aguyje) en más de una oportunidad-, Albarn fue el responsable de cerrar con broche de oro tres jornadas intensas a la espera de una tercera edición en el 2019.

Uno de los momentos más esperados del @asuncionico fue la aparición de @gorillaz #Asuncionico #Asuncionico2018 #HoyPy

Una publicación compartida por HOY (@hoypy) el

Mar 28, 2018 at 5:55 PDT

El cantante regresa a los escenarios en una gira que lo lleva a reencontrarse con su gente, con sus raíces y con la música que lo llevó a convertirse en una de las figuras más influyentes de la escena latinoamericana. 

Tras agotar entradas en ciudades como Barcelona, Madrid, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, y de protagonizar noches históricas en Buenos Aires, Paulo continúa recorriendo la región con un show que repasa sus grandes hits y presenta las canciones que reflejan su nueva etapa artística.

En paralelo, Londra promociona su nueva música, la cual refleja su presente artístico. Su más reciente lanzamiento, “1%”, junto a Eladio Carrión, lleva consigo un mensaje de superación personal, disciplina y mentalidad competitiva. El track, de impronta trap/hip hop, funciona como una declaración de principios: todo lo logrado hasta ahora es apenas el comienzo. El tema conecta con el espíritu de esta nueva etapa, donde el crecimiento, la resiliencia y la ambición de ir siempre por más atraviesan tanto su música como sus shows en vivo.

Las entradas están disponibles en los puntos de venta de Ticketea y también pueden ser adquiridas vía online a través de www.ticketea.com.py, en su primera fase de venta con costos desde Gs. 325.000. Terminada la fase, iniciará la siguiente y así sucesivamente hasta llegar a su precio final. Cabe destacar que clientes de tarjetas de crédito Ueno podrán acceder a beneficios también en esta etapa de venta general. 

El concierto de Paulo Londra es apto para todo público. Menores de hasta 8 años cumplidos no abonan ingreso acompañados de un adulto responsable con entrada.

Te puede interesar: Ricardo Flecha y Joaju Cuarteto rinden homenaje a Maneco Galeano con proyecto musical

“Maneco” se denomina la propuesta que llega conmemorando los 80 años del nacimiento y 45 años del fallecimiento del recordado artista Maneco Galeano, encabezada por Joaju Cuarterto una de las principales agrupaciones de jazz de los últimos 15 años junto a Ricardo Flecha, referente histórico de la música paraguaya, quien además celebra 45 años de trayectoria artística.

La iniciativa surge del deseo de preservar y reimaginar el legado de Maneco Galeano, uno de los compositores más influyentes del país, dando lugar a través de nuevas sonoridades fusionadas con su esencia y memoria.

“Maneco” es impulsado por Ricardo Flecha y Joaju Cuarteto. Foto: Gentileza

La intención es también resaltar la figura de Galeano como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Como adelanto del álbum, fueron lanzados dos sencillos en plataformas digitales este martes 9 de diciembre, fecha en la que se recuerda el 45.º aniversario del fallecimiento de Maneco. El proyecto cuenta con arreglos originales de Giovanni Primerano, y los primeros avances serán la guarania “José Trombón” y la polca canción “Ñandejára’ipe guarã”, más conocida como “Dos trocitos de madera”.

Los dos temas fueron grabados en Lobo Studios, y posteriormente mezclados y masterizados por Nicolás Melgarejo. El arte de tapa del EP es obra de Roberto Goiriz.

Integran Joaju Cuarteto: Víctor Morel (batería), Giovanni Primerano (piano), Paula Rodríguez (contrabajo) y Bruno Muñoz (saxo).

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

Te puede interesar: Con primera guía ilustrada e imprimible, invitan a descubrir Asunción

La agrupación nacional interpretará canciones que marcaron distintas etapas de su historia y que siguen resonando entre nuevas generaciones de seguidores. La producción indica que habrá más de una sorpresa, y artistas invitados que formaron parte de la historia de la banda.

Además del recital, en la ocasión habrá ferias y otros atractivos dentro del predio. Cabe resaltar que el evento tendrá un enfoque social, ya que se estarán recolectando víveres para zonas necesitadas en alianza con Dequení.

Flou prepara sorpresas para su concierto de aniversario 25. Foto: Gentileza

El ingreso al show está permitido y es gratuito para menores a partir de 1 a 10 años. Desde los 11 años deben abonar entrada.

El grupo cuenta con cinco discos de estudio y más de 50 canciones. En su más reciente presentación en el festival Reciclarte, tuvo la responsabilidad de cerrar el evento en el Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino compartiendo escenario con artistas de renombre internacional como Los Ratones Paranoicos, Babasónicos, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo y El Cuarteto de Nos, reafirmando así su vigencia y potencia en vivo.

Integran Flou: Walter Cabrera (voz), Federico Wagener (bajo), Bruno Ferreiro (guitarra) y Guille Gayo (batería).

Leé también: Artista emergente Gabriel Goossen invita a bailar “Yameika”