“Qué difícil responder a eso cuando tenés que repensarte”, expresa con una sonrisa a la pregunta de quién es Raquel Martínez. “Soy una actriz que pasó por varias escuelas y antiescuelas, muchas experiencias con varios maestros”, continúa después.

Reconocida por su paso en la compañía Hara Teatro y el espacio Tierra Sin Mal junto a Wal Mayans, y la inolvidable obra “Damiana”, Raquel es en la actualidad una de las grandes exponentes del teatro contemporáneo, fruto de varios años de trabajo.

Tiene larga trayectoria en el ámbito teatral como actriz, docente y directora, pero su arte, talento y disciplina van más allá, es casi como una corriente propia que actores, actrices y trabajadores del teatro en Asunción saben muy bien.

“Primero el ser humano, después el artista”, afirma Raquel. Foto: Nat Vera Scuderi

“Me encontré con muchas cosas que me fascinaba que me desafíen y así fui armando un corpus expresivo”, asevera acerca de su recorrido en el ámbito teatral el cual desarrolló con plenitud en “Tierra Sin Mal”.

“A partir de Tierra Sin Mal es como que yo empiezo a crear un discurso corporal interpretativo como actriz. Con Wal reconozco qué es lo que yo quiero hacer, qué lenguaje quiero tomar para poder expresar. Empecé desde la danza, después vino el teatro”, dice la artista.

Una de las obras más representativas de Raquel como actriz es ‘Damiana’, obra dirigida por Mayans en el 2015, inspirada en Damiana Kryygi, una niña aché que en 1896 fue raptada de su comunidad y llevada a una provincia de Buenos Aires, donde fue objeto de estudio del médico Robert Lehmann Nitsche. Tiempo después fue internada en un psiquiátrico tras ser catalogada como ninfómana.

“Siempre digo que fue como mi tesis de esa experiencia”, comenta sobre la obra que marcó el cierre de su etapa con Tierra Sin Mal. “Hoy en día mi trabajo tiene mucho de ese lenguaje. Creo que fui construyendo mi identidad teatral desde esta manera de hacer y contar el teatro”.

Raquel Martínez en una escena de “Damiana”, obra teatral de gran repercusión en la escena local. Foto: instagram.com/raquelespejo3

EL TEATRO DE RAQUEL

Casas abandonadas, barrios con calles angostos, espacios culturales alternativos, casonas antiguas e históricas son los espacios elegidos por Raquel para dar vida en sus obras a historias que emergen desde la nada misma hasta un todo, capaz de penetrar las más ocultas y profundas sensibilidades humanas.

En cada historia, lo primordial es el cuerpo del actor y de la actriz, y su expresión. “No me gusta decirle teatro poético, pero está cerca de eso, este teatro que trata a través del espacio crear símbolos a través de una composición integral. A partir del espacio vacío empiezo a hilar una historia, hilar un cuadro, voy componiendo”, afirma.

Otro factor fundamental en las puestas de Raquel es siempre el público, a quien considera de gran relevancia en el transcurso de sus puestas. “Es un poco el teatro dentro de este espacio que luego se convierte en algo poético. Trato en lo posible de dejar una impronta en este espectador que recorre, que es activo, que está presente, que está cerca. El espectador completa el espectáculo, siempre”.

Raquel en medio de los ensayos de la obra “Ser o no ser: That’s the question”. Foto: Nat Vera Scuderi

ACTUAR POR NECESIDAD, NO POR MODA

Actualmente docente de las reconocidas instituciones de teatro “Taller Integral de Actuación” (TIA), de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, y “La Escuela Teatro Irún”, de Margarita y Paola Irún. A la par enseña en Denide y lleva adelante talleres con la compañía Sigilos Teatro Experimental, últimamente en el antiguo edificio del Unión Club.

En sus encuentros invita a explorar la voz y el cuerpo como herramientas de interpretación han cobrado mucha fuerza logrando presencia masiva en cada módulo. “Espero que no sea por moda, porque la moda pasa, ojalá que sea una necesidad de seguir curioseando de lo que te ofrece el entorno y qué puedo aprender ahí”.

“Me encanta tener gente joven en mis talleres, hay gente que tiene miedo de empezar a trabajar con el cuerpo, hay gente que ni siquiera hace teatro y quiere venir a desafiarse, leerse un poco desde dentro y desde afuera. Ojalá se acerquen para ser fieles a ellos mismos”.

Espacios vacíos y antiguos, características de las obras de Raquel Martínez. Foto: Nat Vera Scuderi

MATERNIDAD

En medio de su transición como artista, Raquel, quedó embarazada. Un regalo de la vida que lejos de apartarla de las tablas y el aprendizaje, la motivó, logrando una sinergia entre ambos roles, madre y actriz. Mainu Yinoot, su única hija tiene 26 años, vive en Finlandia y se dedica al arte en varias modalidades como la fotografía y arte manual, con yeso y arcilla.

A pesar de la distancia, madre e hija se mantienen en contacto a través de redes sociales, interactuando constantemente.

Raquel Martínez junto a su hija, Mainu. Foto: instagram.com/raquelespejo3

EL TEATRO ACTUAL

Sobre el contexto actual por el que atraviesa el teatro paraguayo en la actualidad, lo considera variado, aspecto que lo desde su parecer lo hace sano. “Yo lo veo mejor que antes, ya no hay cosas nuevas pero hay otras exigencias y hablo de diferentes tipos de teatro. Veo que hay mucha fusión, lo experimental también, la gente se juega. Lo importante es seguir informándose y formándose”.

“No sé si hay un teatro superficial y si existe ojalá no nos tome a todos. Tenemos que defender al teatro porque es un espacio que nos salva a todos. Cualquier tipo de arte se tiene que tomar con mucha sensibilidad. Hay que ser humanos y para ser humanos hay que ser leales, honestos en sus procesos”, remarca.

“Faust: Apocalips” logró mucha repercusión durante su temporada en el 2022. Foto: Nat Vera Scuderi

VOLVER A LA ACTUACIÓN

La histrión se encuentra muy activa dirigiendo y enseñando, sin embargo lleva años alejada de la interpretación. “Sufro cuando estoy dirigiendo porque no me siento como una directora, estoy simplemente donando un poco mi trabajo y mi mirada como actriz”.

Sobre la posibilidad de volver a verla pronto a actuar, manifiesta su deseo y ganas de regresar a las tablas o por qué no, algún proyecto audiovisual, pero para ello debe llegar un proyecto que la inspire y que le permita tomarse extendido periodo de preparación.

“Me encerré positivamente por mucho tiempo. Tengo ganas de volver a actuar, sé que cuando decida volver me va a llevar posiblemente un buen tiempo de proceso. Soy muy perfeccionista y me gusta darme mis tiempos largos, sé que me voy a exigir eso. Tengo que entrar en sala, tengo que saber qué voy a encontrar ahí después de tanto tiempo”.

Raquel Martínez insta a seguir el teatro por convicción, no por moda. Foto: instagram.com/raquelespejo3

Para lo que sigue de este 2023 planea seguir enfocada en sus escuelas, pero para el siguiente año, ‘coquetea’ con un oportuno retorno. “Nunca estoy ajena de ir descubriendo nuevos momentos”.

Raquel a la nueva camada de artistas que se inicia en la profesión escénica a elegir la carrera no por fama, sino por convicción, para encontrar un camino como ser humano. “Primero viene el ser humano y después viene el artista. Ser fiel y tener fe en un camino que nunca termina, ahí se puede ver un arte real, de esos que te mueven”.

El ciclo de teatro breve Teatro Mbyky celebra diez años de trayectoria en la escena local con una edición especial que reunirá cuatro obras inéditas de autores paraguayos. Las funciones se llevarán a cabo los domingos 2, 9, 16 y 23 de agosto en el centro cultural El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Inspirado en el formato español Microteatro por Dinero, el proyecto comenzó a desarrollarse en Paraguay en 2016 como una plataforma dedicada a impulsar la dramaturgia nacional y a nuevos creadores escénicos. A lo largo de esta década, la iniciativa ya ha producido más de 60 obras cortas.

Fiel a su concepto característico, la propuesta invita a los asistentes a recorrer distintas salas del recinto para presenciar cada una de las obras de la grilla.

CUATRO OBRAS

• “¿No podés ser un fantasma normal?”: Tras perder su trabajo, Laura vuelve con su madre y convive con el fantasma de su mejor amiga. Una comedia emotiva de Araceli Bogado Serafini, con Maureen Montanía y Andrea Yubero.

• “Nova Vida”: Un pastor que promete salvación pone a prueba la fe y los límites del diezmo. Actúan Andrea González Burgos, Ronald von Knobloch y Coke Ruiz, bajo la dirección de Rafael Sandoval.

• “Tempestad”: Una pareja encerrada por una tormenta saca a la luz sus tensiones y violencia oculta. Dirigida y actuada por Frank Mareco junto a Julia Clemotte.

• “Oparei”: Es un drama inmersivo de suspenso que retrata la impunidad judicial en Asunción. Después de un fatal accidente de tráfico, un padre decide tomar justicia por su mano. Al eliminar la cuarta pared, las espectadoras y los espectadores se convierten en cómplices voluntarios atrapados en la misma habitación que los captores, reflejando una sociedad que olvida rápidamente. Dirigida por Napo Antunez, con las actuaciones de Mona Airaldi, Rodrigo Bolla y David Sosa.

Las funciones se realizarán en los horarios de 19:00, 19:30, 20:15 y 20:45.

Las entradas tienen un costo de G. 25.000 por obra individual o G. 80.000 para acceder al recorrido completo de las cuatro propuestas. Las reservas pueden gestionarse al (0981) 410-132.

Tiatro En Corto ofrece distintas historias, tanto de drama como de comedia, todas en formato breve. Las mismas fueron desarrolladas en un taller de creación con el dramaturgo y director argentino Guillermo Hermida.

La convocatoria contó con la participación de 30 dramaturgos y creadores, de los cuales surgieron las 13 obras presentadas a la curaduría. Finalmente fueron seleccionadas 8 propuestas que integrarán las temporadas de julio y septiembre de 2026.

“Minuto 75”, de Andy Colina.

En lugar de permanecer en una única sala, las espectadoras y los espectadores recorrerán distintos espacios del TIA (España, c/ San José) para encontrarse con universos completamente diferentes, viviendo cada obra desde una cercanía única con los y las intérpretes y las historias.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos que se presentarán simultáneamente cada viernes de julio y septiembre, con funciones a las 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

Además, el ciclo se presenta como una propuesta de after office cultural, donde el público podrá disfrutar de opciones gastronómicas, vinos y espacios de encuentro mientras espera el ingreso a las salas.

LAS OBRAS

“Cuando se cruzan las horas”, escrita por Ali Moran, dirigida por Carlitos Ledesma, con actuaciones de Lourdes García Stark y Ali Morán. La obra propone un encuentro donde el humor y los recuerdos se entrelazan en un comedor que despierta emociones familiares, invitando al espectador a mirar de cerca y dejarse abrazar por la memoria.

“Terminal”, de Luis Villalba, presenta una historia íntima inspirada en experiencias reales. Interpretada por el propio Villalba junto a Luján Benítez, la obra invita a detenerse, mirar al otro y reflexionar sobre cómo elegimos seguir adelante.

“Dejemos que fluya”, escrita y dirigida por Noelia Ibarrola, es una comedia que explora con humor las relaciones contemporáneas: las aplicaciones de citas, los chats, las expectativas, las frases ambiguas y las contradicciones de los vínculos actuales. El elenco está integrado por Regina Bachero, Natalia Nebbia y Borja García Enríquez.

Por su parte, “Minuto 75”, dirigida por Andy Colinas, reúne el fútbol, el folclore, el guaraní, las supersticiones y la identidad paraguaya en una historia cargada de emoción, humor y esperanza. Actúan Augusto Toranzos y Ernesto Duarte.

“Terminal”, de Luis Villalba.

Para el mes de septiembre, se prevé la presentación de las obras: “¿Todavía sabremos entrar por la ventana?”, de Fiorella Fiore; “Venta de Garage”, de Erika Torres; “Rollitos Primavera”, de Sebastián Pebriz; y “Objetos Perdidos”, de Raúl Morínigo.

Las entradas tienen un costo de G. 80.000 para el circuito completo, Gs. 60.000 para alumnos de TÍA y G. 25.000 por obra individual. Las entradas pueden adquirirse a través de www.vivextuentrada.com o realizar reservas vía WhatsApp al +595 994 200584.

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Con actuaciones de Mona Airaldi y Chelo Galeano, bajo la dirección y dramaturgia de Alan Jara, “La Herencia de la Humedad”, se encuentra con funciones en Sala La Correa de Asunción. La pieza teatral aborda el trauma, la memoria y la herencia emocional a través de una experiencia íntima y profundamente sensorial.

Flyer de “La Herencia de la humedad”.

“Una madre y un hijo habitan una casa donde la humedad parece tener memoria propia. Entre silencios, resentimientos y heridas que nunca terminan de cerrar, ambos intentan sobrevivir a una tormenta que lleva años filtrándose entre ellos”, menciona la sinopsis.

“La humedad se convierte en una metáfora de aquello que permanece oculto, pero continúa afectando los vínculos y la vida de quienes la habitan”, mencionan desde la producción de la puesta a cargo de Evelyn López.

El espectáculo lleva al espectador y a la espectadora a sumergirse en una atmósfera cargada de tensión y sensibilidad, donde los recuerdos, el miedo y las emociones reprimidas emergen con fuerza. Así también, reflexiona sobre las marcas invisibles que dejan el abandono, los silencios familiares y las heridas que atraviesan generaciones.

Mona Airaldi protagoniza “ La Herencia de la Humedad”. Foto: Luis Acosta

La asistencia de dirección es de Enrique González, la escenografía de Erik Gehre, la iluminación de Martin Pizzichini y la fotografía es de Luis Acosta.

Las entradas tienen un costo promocional de G. 70.000, una promoción de 2 entradas por G. 120.000 y un precio especial para estudiantes de G. 60.000. Las reservas pueden realizarse al 0971 247 231.

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