Tras cinco funciones anteriores, todas con entradas agotadas, se despide la puesta escénica, documental y genealógica de la compañía La Posdramática, sobre la vida de Elías Colmán, un chico trans paraguayo mormón que revisita y reconstruye su historia en escena.

En cada función, el público es partícipe de la reconstrucción de la vida del protagonista, a través de su proceso de transición en relación a su religión, las convicciones sociales, el concepto de familia y su autodescubrimiento.

La dirección y la dramaturgia corresponden a David Amado, con aportes de texto de Elías Colmán, quien comparte escena con los actores e intérpretes: Geo Samaniego, Montserrat Grau, Fernando Cañete y Marcelo Monraht, quien hace una participación especial.

“Elías, un chico trans, paraguayo y mormón desde niño, en una obra de teatro documental y genealógica, desea reescribir su historia al recorrer sus diarios personales, archivos de sus padres, llamadas de zoom a amigos de la iglesia, música de los 80 y canciones religiosas”, indica la trama.

“En un ritual teatral, personal y vicario, intentará cada noche, mediante la guía de un profeta del Antiguo Testamento, entrelazar su corazón con el de su madre y su padre, quienes no tuvieron el privilegio de conocerle como Elías durante la vida terrenal”, acota además.

La asistencia de dirección es de Guillermo Ortiz y Germán Caballero, quien además lleva la asistencia de piso y producción junto a Marta de Barros, y la coreografía de Nicole Gubetich e Irene Gómeobra tearralz.

El diseño de arte es de Fernando Cañete y David Amado, el diseño Sonoro de Aharon Emery, el diseño de Iluminación corresponde a Martín Pizzichini, la fotografía es de Luis Acosta Facci y el asesoramiento en lucha de Jiu Jitsu es de Maxi Sánchez (The Canalla). La producción general es de La Posdramática.

Los y las estudiantes de actuación cuentan con un precio especial de 40.000 Gs. mostrando una constancia. Las entradas pueden adquirirse al (0991)779163. Integrantes de la comunidad trans tienen entrada liberada.

Dirigida por Raquel Martínez, “Antígona: La Torre de Babel”, es una obra de teatro contemporáneo, experimental e inmersiva, que invita al público a redescubrir una historia clásica que, siglos después de su creación, sigue planteando preguntas sobre el poder, la justicia, la desobediencia y la libertad.

Raquel Martínez, actriz, docente y directora. Foto: Leo De Blas

La puesta parte de la tragedia de Sófocles para construir un lenguaje escénico propio, donde el público no solo asiste a una representación, se encuentra frente a una experiencia que busca involucrarlo desde distintos niveles.

Antígona, personaje central de una de las tragedias más reconocidas de la dramaturgia occidental, se convirtió a lo largo de la historia en una figura vinculada a la resistencia frente al poder y a la defensa de las propias convicciones. En esta versión, su historia se transforma en materia para experimentar con el espacio, los cuerpos, las voces y las posibilidades del teatro contemporáneo.

“Antígona” se basa en la obra clásica para presentar una puesta contemporánea. Foto: Gabriela Morales

La obra toma el mito de Antígona como premisa para explorar sus resonancias en el presente y establecer un diálogo con las problemáticas y tensiones de la sociedad contemporánea.

Integran el elenco Malu Yegros, Lucía Martínez, Joana Caribaux, Ito González, Valeria Ocampos, Angie Parodi, Víctor Quiñonez, Mimi Peralta, Alejandra Cabral, Tavo Villalba, Rita Ruiz Díaz, Alma Ávalos, Berna Gaona, Lariza Urdapilleta, Camilí Zalazar, Fernanda Batista, Jesús González, Monse Yegros, Elias Martínez, Maia Páez.

El elenco de “Antígona: La Torre de Babel”. Foto: Gabriela Morales

La asistencia de dirección es de Caro Castillo y la producción de Yarará Producciones. Está disponible un combo de 2 entradas por G. 130.000, y otro de 4 entradas por G. 300.000 más una gratis.

Te puede interesar: Kchiporros volverá al Lollapalooza Argentina

“Nadie vuelve porque sí”, creada por el dramaturgo argentino Guillermo Hermida y estrenada en el 2024, llega a nuestro país en una versión paraguaya, dirigida por Jorge Báez. La trama sigue a Agustina, durante el día del estreno de la película “Volver” de Pedro Almodóvar, en el 2006.

Jorge Báez dirige la adaptación paraguaya de “Nadie vuelve porque sí”. Foto: Gentileza

“Agustina, voluntariamente aislada, rodeada de recuerdos, refugiada en la quietud de su hogar y en su fascinación por las películas, busca reponerse de la ausencia de su compañero y amor de su vida: Tobías. Inesperadamente, lo que tantas veces pidió, sucede. Él, aunque ‘un poco cambiado’ regresa, pero su retorno poco tiene que ver con lo que ella imaginó”.

La puesta aborda diversos temas como el amor, lo que ya no está, el poder de las películas, el más allá y la transformación como llaves para seguir adelante, desde el humor y la ironía. Conforman el elenco Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Mauri Martínez y Fabu Olmedo.

El espectáculo que tiene como premisa “Cuando una espera se vuelve comedia”, tuvo su estreno en Buenos Aires en mayo del 2024. El diario La Nación de Argentina, la calificó como “Muy buena” y la describió como una sensible lectura en capas sobre el anhelo de retornar del más allá.

“Nadie vuelve porque sí”, de Guillermo Hermida.

Las funciones los viernes y sábados a las 21:00, y los domingos a las 20:00. Las entradas anticipadas se encuentran a la venta a través de Ticketea y del número de WhatsApp 0992 442152. El costo se encuentra en la etapa de Preventa 2: G. 100.000 hasta el jueves 8 de octubre. En la boletería, el costo es de G. 120.000.

Te puede interesar: Del Cerro Hũ a la red carpet: La historia de Bowie, el can de Marcelo Martinessi

Un total de cinco instituciones educativas de los departamentos de Cordillera y Caaguazú pudieron presenciar la puesta teatral “La Peregrina – Solo se trata de sobrevivir”, de la directora y dramaturga Natalia Benítez.

La presentación de la obra forma parte de la Gira Peregrina – Teatro en Camino, una iniciativa que contó con el respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), a través de los Fondos de Cultura 2026.

Más de 400 estudiantes y docentes de estos colegios e institutos fueron partícipes de la muestra teatral, que conjuga diversos elementos a lugares que no tienen un circuito frecuente de teatro.

La experiencia también se convirtió en un espacio de reflexión, ya que la obra toca temas de relevancia a nivel social, como la trata de personas, la violencia contra la mujer y el fenómeno de la migración.

La gira incluyó al Colegio Nacional Don Leandro Salcedo, de San Bernardino, donde se realizaron dos funciones; al Colegio Nacional Capitán Roa, de Coronel Oviedo; el Instituto de Formación Docente de Eusebio Ayala, y el Instituto de Formación Docente de Itacurubí de la Cordillera.

“La Peregrina - Solo se trata de sobrevivir” es un unipersonal a cargo de la actriz Aura Brítez que narra la historia de Lola, una mujer paraguaya que mientras avanza por los caminos de su memoria, reconstruye los momentos que dieron forma a su vida.

Todas las funciones en las instituciones fueron gratuitas y posteriormente a las puestas se desarrollaron conversatorios con los alumnos y profesores, en un espacio de intercambio de opiniones y puntos de vista sobre el tema que se aborda.

La obra de teatro se presentará próximamente en otra serie de funciones en Asunción y Areguá, dirigidas a todo público.