“Una casa del siglo XX en el centro de Asunción. Dos generaciones contando historias en las habitaciones del recinto. El pasado y el presente se encuentran para abrir interrogantes”, arranca el argumento.

Las voces protagonistas de esta obra, realizan como gesto común, un esfuerzo afectuoso por retomar la memoria de quienes los antecedieron y ya no están: Una artista visual relevante de la cultura asuncena del siglo XX y no reconocida por sus pares de la época es recordada mediante el relato de una estudiante de diseño industrial.

Varios nombres de referentes de las ciencias sociales y el ámbito cultural del siglo pasado, son recordados por un funcionario del CPES, el cual tuvo el placer de trabajar con ellos y entablar amistad duradera. Una estudiante de ciencias sociales recuerda lo vivido en una minga de limpieza en el último piso del CPES y comparte algunas libros de referentes intelectuales que frecuentaron la casa.

“Quienes recuerdan, son atravesados por el amor, la duda y los hiatos de una historia fragmentado, conformando un relato que no costura por partes. Y al abrir la casa, mucho de lo vivido en el espacio resuena, como eco de relatos todavía vigentes que calan el hoy, como asunto que nos invita a escarbar en aquello que considerábamos viejo o en desuso”.

El CPES hace de hilo conductor para tejer un juego relacional entre pasado, presente y porvenir de generaciones atravesadas por la necesidad de recordar y por la inquietud de responder a preguntas de carácter individual y también colectivo.

“¿Qué nos mueve a recordar? ¿Cómo hacemos para recordar? ¿Qué cosas resaltamos, a que historias damos protagonismos, que sucesos callamos?”, preguntas que plantea la obra.

La puesta es interpretada por Kattia Sánchez Oru, Oscar Ferraro, Sara Campos, bajo la dirección de Paola Ferraro. La asistencia en producción es de Vivian Genes y la asesoría dramatúrgica Roberto Cardozo.

El registro audiovisual y fotográfico es de Alegría González, la edición audiovisual es de Rebeca Zaracho, la musicalización de Rolfi Gómez y la Iluminación de Martin Pizzichini. La producción general es de Proyecto accionarchivomemoria y Tercer Espacio Colectivo.

Tras su estreno con entradas agotadas y la puesta de este sábado, las próximas funciones son el 1, 7 y 8 de octubre a las 17:00.

“Una casa” fue adjudicada por los Fondos Culturales de la Municipalidad de Asunción.

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La puesta “Mujeres de Arena”, presentada con éxito en el 2025, vuelve este viernes 8 de mayo en Casa Sigilos. Se trata de una obra testimonial basada en hechos reales, con historias verdaderas de madres, familiares y víctimas de mujeres asesinadas o desaparecidas.

“Mujeres de Arena” presenta testimonios reales de mujeres violentadas. Foto: Gentileza

Escrita por el mexicano Humberto Robles con la dirección de la actriz, directora y docente paraguaya Nadia Capdevila. La sinopsis menciona: “es una obra de teatro testimonial que reúne las voces de madres, hijas y activistas que denuncian los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México”.

“A través de testimonios reales, la puesta escénica transforma el dolor en memoria y resistencia, recordando a las mujeres desaparecidas y exigiendo justicia. Su mensaje trasciende fronteras y conecta con la realidad latinoamericana, también presente en Paraguay”, prosigue.

“Mujeres de Arena” regresa con una única función. Foto: Gentileza

El elenco está conformado por Sol Buena Flor, Ester López, Mónica Ayala, Nuni Olmedo, y Romy López. Es una co producción: @sigilosteatroexperimental (Magin Pereira) / @kamangapro (Nadia Capdevila, Sol Buen Flor) y cuenta con el apoyo del grupo Javorai Teatro Experimental.

El espectáculo forma parte de los viernes culturales de Casa Sigilos. Las entradas pueden adquirirse, contactando al 0991801889 o a @sigilosteatroexperimental.

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“Anna Cappelli” es un unipersonal italiano protagonizado por Antonella Zaldívar y dirigido por Diego Mongelós, original del dramaturgo italiano, Annibale Ruccello, el cual presenta un retrato profundo, ácido y vigente sobre la identidad, el amor y la soledad.

Antonella Zaldívar protagoniza “Anna Cappelli”. Foto: Gentileza

“Tras mudarse de su pueblo a la ciudad para iniciar una nueva etapa, Anna busca construir una vida estable junto a un hombre. Sin embargo, las tensiones entre deseo, dependencia y libertad pronto hacen que esa ilusión se desmorone. Anna se enfrenta entonces a un vacío que la arrastra hacia un final tan inesperado como perturbador”, menciona la sinopsis.

La historia se sitúa en los años 60, sin embargo es atemporal ya que aborda temas en torno a la mujer, como la presión social de la sigue siendo objeto.

La producción ejecutiva es de La Taza de Café Producciones con producción de E’ana Productora.

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Las entradas tienen un costo de G.100.000 anticipadas, y G.120.000 en puerta. Están a la venta a través de Tuti o al Whatsapp: 0982809500. La obra no es apta para menores de 13 años. Los cupos so limitados.

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“Amar en tiempos de cambio” es una pieza escrita, dirigida y actuada por Marcela Gilabert que propone reflexionar sobre la transformación, la valentía y la resiliencia del vínculo humano. Una pareja consolidada es la protagonista de esta historia, en la que su transición y desafíos serán explorados por el público.

Rayam Mussi y Marcela Gilabert. Foto: Hugo O’Higgins

“Tras dos décadas de relación y habiendo superado prejuicios sociales por su diferencia de edad, se enfrentan a un giro trascendental”, menciona la sinopsis. “A partir de allí, la obra se aleja del drama convencional para navegar, con una mirada aguda y honesta, por las dudas, angustias y el redescubrimiento de ambos protagonistas”, expresa además.

“Lo que cambia es la forma, lo que permanece es el vínculo”, palabras de la autora sobre esta propuesta que invita a mirar más allá de las etiquetas y a cuestionar si el amor es capaz de evolucionar ante la turbulencia.

Gilabert protagoniza la obra junto a Rayam Mussi. La asistencia de dirección es de Luana Ruiz Díaz y la producción es de El Búho Teatro y cuenta con el respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC).

“Amar en tiempos de cambio” se presenta en Sala La Correa. Foto: Hugo O’Higgins

Las próximas funciones son el 3, 8, 9, 10, 16 y 17 de mayo. Viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 20:00. Las entradas tienen un costo de G. 100.000 (en puerta). Está habilitada también una promoción de 2x G. 150.000 si son adquiridas anticipadas.

Así también, integrantes del Cepate (Centro Paraguayo Teatro) y estudiantes de teatro, pueden acceder a la promo de 2 x G. 100.000. Para informes y reservas, el público puede contactar al 0961335191.

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