El encuentro guiado a estudiantes de teatro y audiovisual y al público en general pretende conectar vivencias y técnicas de experimentados actores con principiantes e interesados en las artes escénicas.

La conducción estará a cargo de la actriz y comunicadora Marlene Sautú junto a los directores de TIA, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

El acceso al conversatorio es libre y gratuito pero con previa postulación, ya que a través del sitio web www.tia.edu.py/postulacion

Flor Martino, radicada hace años en México, cursó sus estudios de actuación en el CEA (Centro de Educación Artística) de Televisa, formando parte de exitosas telenovelas como Libre para amarte, Enamorándome de Ramón y Amores con Trampa, teniendo un destacado desempeño como antagonista juvenil interpretando a “Francisca”.

En dicho melodrama trabajó con estrellas internacionales como Itatí Cantoral, Nora Salinas, Gloria Trevi, Ernesto Laguardia, y África Zavala. Fue parte de la película para televisión ‘Una suegra muy ardiente’ y de series como Simón dice, Renta congelada y Rubí.

En teatro, participó de la puesta ‘La señora presidenta’ actuando junto a Héctor Suárez.

Nico García, por su parte, es conocido por su interpretación en las series nacionales González vs Bonetti (2005) y La Chuchi (2006) dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Además de las telenovelas La doña y De mil amores en Paraguay, y La leona y La otra cara de Rita en Argentina.

Además de las miniseries Jorge y El tigre Verón. En cine, las paraguayas 7 Cajas y Luna de Cigarras, y en Argentina Necronomicón; el libro del infierno.

En conferencia de prensa, los compatriotas hablaron sobre el hecho de ser embajadores paraguayos del arte. Ambos coincidieron en no estar muy de acuerdo con ciertos conceptos estereotipados.

“Tomo bastante suave, trato de creer que los actores somos de la misma raza, que no tenemos fronteras”, expresó Nico.

“Me parece injusto para el artista la mochila de ser embajador afuera, uno no puede juzgar a un país por como vemos a la gente, por estereotipos que armamos de artistas o la gente, ya sea por colores o estratos sociales. No tenés que hacerte cargo de todo”, sostuvo.

Martino lamentó la falta de apoyo de las autoridades para la promoción de artistas, cuando en otro país obtuvo una beca.

“Me fui solita, sin apoyo de nadie, hice una carta bien bonita al Fondec y fue un hola y chau. Qué feo que no haya apoyo, porque yo llegué a México y el CEA me dio una beca económica, no es mi país ni me conocían”.

Remarcó que sin buscarlo, era la represente paraguaya tanto en Televisa como en el espectáculo local.

“No puedo tener en mí la carga de un país, vengo de aquí y estoy súper orgullosa. En mi caso, yo sí era la paraguaya, porque no conocían nada y al final del día era la del país raro. Como paraguaya siempre intento de mostrar cosas de mi país y estoy viendo que se están haciendo cosas interesantes, ahora tengo ganas de trabajar en mi país”.

En lo que respecta al Taller Integral de Actuación nace de la mano de Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia, como un espacio para explorar las técnicas de actuación ante cámara y televisión, debido a la necesidad de acompañar el crecimiento de la industria audiovisual en el país.

La iniciativa que se constituyó como la primera escuela enfocada en la preparación de actores para las cámaras, fue respaldada por Universidad Columbia del Paraguay con el aval de la Asociación de Periodistas y Críticos de Arte y Espectáculos del Paraguay. TIA cuenta con el reconocimiento del MEC bajo la resolución N° 80/2008.

El primer conversatorio edición 10 años TIA, se llevó a cabo a sala llena en mayo, en la ocasión alumnos de teatro compartieron una cálida charla con el actor argentino Facundo Arana. El encuentro fue en el Teatro Leopoldo Marechal de la Embajada de Argentina.

Por Aizar Arar (@AizarArar)

“Cada cuerpo es distinto, bello y complejo en su diversidad genuina. Su esencia radica en su corporalidad, elaborada a base de experiencias de vida de cada persona. Alegrías, tristezas, miedos, amores y más. La pregunta es, ¿qué tipo de corporalidad construimos?”

Tras un fin de semana en noviembre del 2023 con seis funciones, como parte de la clausura de la Carrera III del Taller Integral de Actuación (TIA), Raquel Martínez, volvió con una segunda temporada acompañada de gran parte del elenco original, esta vez ya no como escuela, sino como obra profesional.

Inspirada en el emblemático cuadro de Rembrandt, “Lección de Anatomía”, la reconocida actriz, directora y docente, da vida a un espectáculo visceralmente desgarrador e intimista que desnuda verdades y realidades condenadas durante años por la sociedad conservadora a fin de preservar “la moral”.

Raquel da una vez más rienda suelta a su rico bagaje artístico caracterizado principalmente por la fusión de la poesía con el cuerpo, para contar no una, sino varias historias ocultas dentro de cada individuo, ayer, hoy y siempre. Historias que tienen que ver con lo interno, con íntimo, con lo humano.

A través de movimientos en distintas calidades y niveles, relatos simples pero con fuertes mensajes acerca del autodescubrimiento, el despertar sexual, las relaciones y el amor de pareja, los actores y las actrices en escena conducen al público a una “lección de anatomía” en la que el arte es la premisa.

Con mucha creatividad y dinamismo, paseando por un carrusel de emociones, desde la tensión, la algarabía y la melancolía, la puesta se mantiene fiel a su espíritu transgresor, rompiendo tabúes sobre el aborto, la masculinidad y la sexualidad, instando a la reflexión acerca del “contexto acartonado” en el que vivimos a pesar del evolutivo paso del tiempo.

Otro de los elementos fundamentales en cada trabajo de Martínez y que no es excepción en esta ocasión es la ausencia de una sala convencional de teatro, ya que la protagonista de la exitosa “Damiana” busca siempre habitar espacios no habituales para hacerlos escenarios de imponentes espectáculos que resaltan por su belleza arquitectónica y en la mayoría de las veces, por su soledad.

Para “Anatomía”, la artista eligió el espacio cultural Estero Bellaco, ubicado en el Centro Histórico de Asunción, una antigua fábrica textil, cuyas maquinarias entre otros objetos de época permanecen en el recinto, alimentando la obra con belleza, nostalgia y misterio.

Son necesarias muchas más “lecciones de anatomía”, a través del arte, cualquiera sea su forma y disciplina, ya que solo ella permite inspección pura, real y bella de la vida y sus distintos colores. Parar, pensar, explorar, soltar, abrazar y volver a empezar las veces que sean, para encontrar un equilibrio y llegar a la plenitud personal.

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Se trata de la exitosa obra escrita por el dramaturgo español Josep Maria Miró, en esta ocasión, dirigida por Agustín Núñez, que en el 2023 se estrenó en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, como parte del festival del Mes de Teatro Hispano - Paraguayo.

La historia presenta el reencuentro de Carlos, Lía y Manuel con la señorita Meche, su maestra de la infancia. A medida que los recuerdos afloran, se enfrentan a las complejidades de sus vidas adultas, abriendo interrogantes y reviviendo antiguas heridas. Nadie, ni siquiera la querida maestra, puede escapar al impacto de este encuentro con el pasado.

“La Habitación Blanca” propone un viaje emocional hacia los paisajes íntimos de la niñez, explorando los sueños y aspiraciones de la infancia contrastados con la realidad de la vida adulta. “Es un relato que habla de la inevitabilidad del crecimiento, los sacrificios realizados y los recuerdos que se entierran en el camino”, mencionan desde la producción.

Integran el elenco Natalia Cálcena, Diego Mongelós, Mario González Martí y Techi Pereira. Agustín Núñez es además responsable de la escenografía y Martín Pizzichini se encarga de la iluminación.

El vestuario es de Víctor Flores y Natalia Cálcena. Las entradas anticipadas pueden ser adquiridas a través del WhatsApp contactando al (0974)867549. También estarán disponibles en la entrada de la sala a un costo de Gs. 60.000.

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De la mano de la compañía Equipo Teatro, la puesta se centra en seis señoras, (en realidad cinco), que viven en una residencia para adultos.

“Las historias de sus andanzas juveniles y la problemática de la edad adulta, encarada con una chispa divertida que roza el humor negro, crearán situaciones desopilantes a lo largo del espectáculo”, menciona la trama.

La obra, según la producción, no se queda en solo en la comedia, “sino en vivencias absolutamente cotidianas de la tercera edad y sus aristas más divertidas e hilarantes en un show imperdible”.

Con libreto y dirección de Patricia Reyna, actúan Javier Lacognata, Derlis Esquivel, Ronald Maluf, Hugo Matto y Juan Carlos Cañete.

Las entradas tienen un costo de 60.000 Gs., y pueden ser adquiridas en boletería y de manera anticipada contactando al (0991)322 213.

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