Iñárritu ganó en la misma categoría el año pasado por “Birdman”, que también le valió un Oscar a la mejor dirección. “The Revenant” compite este año por el Premio de la Academia a mejor película, y el cineasta mexicano vuelve a optar al Oscar a mejor director. La gala anual del Sindicato de Directores de Estados Unidos suele dar pistas sobre los posibles ganadores del Oscar.

Iñárritu recibió con lágrimas en los ojos el premio de los directores, que describió como “un abrazo de mis colegas”.

“Este abrazo que me dan hoy va a un país pequeño, a toda una comunidad latinoamericana en este país”, dijo. “Su abrazo me hace sentir orgulloso”.

El director competía con Tom McCarthy (“Spotlight”), Adam McKay (“The Big Short”), George Miller (“Mad Max: Fury Road”) y Ridley Scott (“The Martian”).

Matthew Heineman fue galardonado por su documental “Cartel Land” sobre dos movimientos civiles armados a ambos lados de la frontera méxico estadounidense. El documental también está nominado en los Oscar.

La ceremonia del sábado ofreció un revelador vistazo sobre quién trabaja detrás de las cámaras en Hollywood, en medio del debate sobre la diversidad en el sector.

Aunque este año había más mujeres nominadas que nunca —14 de los 47 candidatos, sólo una se llevó un premio a casa. Dee Rees aceptó el premio en la categoría de película para televisión o miniserie por “Bessie”, de HBO, imponiéndose a Angela Bassett (“Whitney”), Laurie Collyer (“The Secret Life of Marilyn Monroe”), Kenny Leon y Matthew Diamond (“The Wiz Live!”) y Paul Haggis (“Show Me a Hero”).

Jane Lynch fue la presentadora de la ceremonia de cuatro horas con la asistencia de estrellas como Lily Tomlin, Bryan Cranston, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Regina King, James Corden, Nate Parker y Kathy Griffin.

Once premios reconocieron la dirección notable en varios formatos, desde la publicidad a programas de televisión en directo a series dramáticas o películas de cine. Nueve de los premios fueron para varones blancos.

La directora Marielle Heller, nominada al mérito como cineasta debutante por “The Diary of a Teenage Girl”, señaló que era la única mujer entre los candidatos por películas de cine.

“Eso se siente como mucha responsabilidad”, comentó Heller. “Espero que el año que viene seamos al menos la mitad de la lista, y al año siguiente no debería haber ningún hombre en esa lista, ¿cierto?”.

Heller perdió ante el director de “Ex-Machina” Alex Garland en la categoría de directores noveles.

Las mujeres suponían el 28% de las candidaturas a los premios. Había 14 mujeres y ocho candidatos no blancos en la lista de 47 directores nominados.

Otros ganadores fueron Kenny Ortega por “Descendants”, de Disney; Don Roy King por el “Saturday Night Live 40th Anniversary Special”, David Nutter por “Game of Thrones”.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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