“Quería reconocerme y ser más dueña de mis emociones, de la narrativa de mis canciones (…) No solo aprendí a ser yo otra vez, sino que podía ponerme una ‘pedota’ (borrachera) y no tener miedo de que alguien me viera, hice amigos, me equivoqué y pude volver a empezar”, dice en entrevista con Efe la cantante de 33 años.

En septiembre, Carla presentó el último sencillo de su próximo disco y el “cuarto acto” de lo que será su nuevo material que lleva por título “Renacer”.

Un trabajo inspirado en el periodo artístico del Renacimiento que se desarrolla en cuatro actos que recorre el viaje emocional y personal que la mexicana ha atravesado en sus últimos años de vida.

“Ansiedad” fue el primero de estos capítulos y el tema que abrió el proyecto en 2020. Pero la canción dio tan solo una pista de la nueva Morrison que evolucionó en la música.

A esta le siguió “No me llames”, una canción de tristeza y resignación, después se empoderó con “Obra de arte” en el tercer acto y para el último presentó “Contigo”, la canción que conecta su actualidad con su trayectoria de más de una década al rememorar temas como “Compartir” o “Eres tú”.

“Los cuatro actos se van a mostrar como cuatro capítulos y cada uno es como una sección del disco, son varias ‘rolas’ (canciones), el acto dos es la toxicidad por ejemplo”, explica.

LA ROMÁNTICA DOCTORA CORAZÓN

Coronar el adelanto de su disco con el tema “Contigo” tiene un sentido especial para Morrison. El tema se convirtió en uno de sus favoritos desde que lo escribió y sabía que sería un éxito entre sus seguidores, pero tuvo que soportar la emoción por un año para sacarla.

“Sentía que no podía sacar ‘Contigo’ sin sacar las otras antes (…) Es una de mis canciones favoritas pero no solo del disco sino de la vida, es de las más bonitas que he compuesto y la escribí con mi marido”, confiesa.

El tema es tan emotivo para ella que le costó trabajo materializarla y fue largo el proceso de grabación, “tardamos tanto porque yo berreaba”, dice Morrison quien se ha adaptado a la idea de que se ha convertido de forma metafórica en la “wedding singer” (cantante de bodas) de sus fanáticos.

También se ha ganado el nombre de “Doctora corazón” por ser la fiel consejera de los despechados y eso también le ha servido de inspiración.

Por si acaso su música no lo ha dejado en claro quien es, Carla se define como una romántica, y con ese romanticismo que la caracteriza, la compositora vivió un tiempo en París ocultando su identidad mientras estudiaba jazz y francés.

Esta pausa en su vida, el estudio y la libertad de sentirse en un país donde difícilmente era reconocida por su fama, también le trajo a su cabeza nuevas formas sonoras de vivir la música y se puso como propósito hacer música que ella escucha, “quería que sonara elegante, bonito y de calidad”, cuenta.

Con tintes de artistas como Adele o Sam Smith, Carla explora terrenos musicales que no había probado al dejar de lado su guitarra y adentrarse a un mundo más pop y electrónico.

Pero el quitarse de las manos su instrumento característico también la permitió mostrarse diferente y desde una disciplina que había abandonado, el baile.

“Mucha gente no sabe que soy muy bailadora, paré de bailar cuando empecé a tocar la guitarra y me dediqué a la música, siempre estaba atrás de la guitarra y ahora era estar ahí en frente y no tener miedo”, dice Morrison.
Los cuatro videos de cada acto se grabaron en Vilna (Lituania) en dos días con jornadas de 16 horas cada uno.

Ahora que Morrison prepara el regreso a los escenarios para 2022 y su reto más grande será fusionar las dos caras de sus proyectos y planea no dejar el baile esta vez.

“Será el encuentro de mi mundo anterior con el de ahora, como yo ya estaba detenida desde antes de la pandemia para mí es doble el gusto de volver a los escenarios”, dice la cantante.

Por Paz Godoy, paz.godoy@nacionmedia.com

El público se tomó muy en serio la temática de show, muchos llegaron al conocido hipódromo con looks acordes a la cumbia, como los son las faldas, los flecos o incluso los sombreros vaqueros. En la primera etapa del show tomaron la tarima los artistas: Jorge Al Corte y la banda 8 Corazones respectivamente.

Entrada las 21:00 subieron al escenario Los Diablitos de Colombia, con sus nuevos integrantes Jorge González, Germán Jaimes y Guillermo Ortiz. La agrupación vallenata interpretó sus éxitos como: “Cuando casi te olvidaba”, “Busca un confidente”, “No voy a llorar”, “Vuela, Vuela”, “Los caminos de la vida”, “Tú vas a volar”, “Novios cruzados”, entre otros.

Argentina en la casa

A continuación subió a la tarima una de las nuevas figuras argentinas en la escena de la música, BM, quien saludó con alegría al público paraguayo e interpretó sus éxitos como: “M.A”, “Lágrimas”, “Separarnos fue un error”, “Ni una, ni dos”, “Morocha”, “Mejores Amigos remix”, entre más canciones. La cumbia santafecina llegó al escenario de la mano de Los Palmera, quienes celebran 50 años de trayectoria.

En el setlist presentado por la agrupación argentina se escucharon los temas: “La cola”, “Perra”, “El más popular”, “Macumba”, “Jurabas tú”, “Atorrante”, “Bombón asesino”, “Muchacha triste” y más. Para este punto de la noche, los presentes ya estaban entonados al son de la música tropical, se los veía bailando y cantando a todo pulmón, los mencionados éxitos.

El recuerdo de Vita Aranda

Pasada la medianoche de este domingo, se apoderaron del escenario la agrupación vallenata Binomio de Oro de América, liderada por Israel David Romero, hijo del Israel Romero o también conocido como “El Pollo Irra”, miembro fundador de esta banda. El repertorio del grupo inició con las canciones: “Mi segunda vida”, “Cómo te olvido”, “Si tu amor no vuelve”, “Distintos destinos”, “Un osito dormilón”, “Me ilusioné”, entre otros clásicos.

El cantante de la banda, en varias ocasiones saludó al público en guaraní, tampoco faltó la frase: “Rohayhu Paraguay”. Fue en medio de la canción “Me vas a extrañar”, que el líder del grupo, subió al escenario a una joven llamada Sol, quien estaba celebrando su despedida de soltera en el festival. Asimismo, en este punto recordó a la influencer Cristina “Vita” Aranda, quien perdió la vida como víctima colateral, en un festival de música que ocurrió en 2022.

El atentando ocurrió en medio del show del grupo vallerano y fue con esta canción. Por lo mismo, Israel David Romero saludó a Emilia Aranda y Dolly Carrillo, quienes se encontraban en el público, y mencionó: “Con esta canción ella (Vita Aranda) se unió a nosotros, en ese día que ustedes ya saben”. El show de Binomio de Oro culminó con la canción “Olvídala”.

Al son del cuarteto

La nueva cara de cuarteto es de Luck Ra (25), un artista cordobés que se presentó por primera vez en Asunción, gracias al festival Cumbiasónico. El setlist este joven inició con las canciones: “Quiero creer”, “Mentiras”, “Teresa”, “Mil Preguntas”, “Tocó y me voy”, “Que sed”, “Que me falta todo”, “Hola perdida”, “Te mentería” y “Morocha”. El festival cerró con los artistas: DJ Tao y El Capitan.

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Vic Bernardi ha participado en diversos festivales como Cosquín Rock, GRL PWR, Festival Ahora, Ciudad Emergente, Harlem Festival, Lollapalooza y otros.

Ha compartido escenarios con Alejandro Sergi, Didi Gutman y Cachorro Lopez en su banda Meteoros reemplazando a Julieta Venegas y ha cantado también junto a la Bomba de Tiempo.

Su primer disco “Solo Sé”, producido por Juan Blas Caballero, recibió la nominación a los Premios Carlos Gardel en la categoría Mejor Disco Femenino Pop y le permitió recorrer gran parte de Argentina.

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Su segundo disco “LOTO”, lanzado en pandemia, fue producido por Evlay Beats, productor de WOS. Ambos discos fueron lanzados por Sony Music Argentina.

La artista llega este fin de semana a Paraguay y se presentará este sábado 27 de abril en TAVA a las 21:00. Mañana, domingo, dará un concierto en La Chispa a las 20:00, con artistas invitadas: Lucero Sarambi, Sari Carri, Stefy y Paty Latorre. Ambos espectáculos son de acceso libre y gratuito.

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AFP

El lanzamiento del título fue anunciado el viernes por James McCartney, que la interpreta.

“¡Primrose Hill está aquí! Estoy muy emocionado de compartir mi última canción, coescrita con mi querido amigo Sean Ono Lennon”, escribió en Instagram, junto con un selfie en tonos sepia de él y el hijo de John Lennon.

“Con el lanzamiento de esta canción se siente como una continuidad”, añadió el cantante.

El título es una referencia al exclusivo distrito londinense que lleva el mismo nombre, y donde tienen residencias muchas estrellas, incluido Paul McCartney.

La canción presenta ecos melancólicos, y la influencia de las dos estrellas del grupo de Liverpool -oriundos de los barrios modestos de la ciudad obrera del norte de Inglaterra- es más que evidente.

“Si cierras los ojos oyes las mismas voces”, en alusión a la de John Lennon (fallecido en 1980) y Paul McCartney, afirma uno de los aficionados de los Beatles en Instagram.

“Nunca pensé que escucharía una nueva canción de Lennon/McCartney en 2024″, comenta con regocijo otro.

Siguiendo los pasos de sus padres, James McCartney, de 46 años, y Sean Ono Lennon, de 48, abrazaron carreras musicales, el primero colaborando notablemente en álbumes de su padre, lejos sin embargo del éxito mundial de los Beatles.

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