En dicho tema, el veterano artista urbano expone algunas de las situaciones que vivió cuando joven y ya como parte de la industria musical, al convertirse en adicto al medicamento controlado “Percocet”, al punto de tomarse hasta 30 pastillas diarias.

“Del bareto pa la perco/Cada día más terco/Sin disciplina para qué tener talento/Pero Diosito me dio otra oportunidad/Levanté la cara y no la pienso bajar”, indica el reguetonero en la letra del tema.

Sus problemas lo llevaron a mudarse de Puerto Rico a Medellín, en Colombia, donde enfrentó una depresión y siguió trabajando en el reguetón en actuaciones en pequeños escenarios hasta posicionarse, de nuevo, entre los más cotizados del género urbano.

“Colombia a mi me hizo renacer/En verdad la palabra tiene poder/Quién iba a apostar y quién iba a creer/Que desde Medellín el mundo yo iba a romper”, agrega Nick Rivera, nombre verdadero de Nicky Jam, en “Desahogo”.

“En Colombia me hicieron una leyenda del género. Mi meta fue hacer un éxito en Medellín y después a nivel nacional, y eso me sirvió de plataforma”, afirmó Nicky Jam en una rueda de prensa en San Juan en 2015.

En aquel entonces admitió que si se quedaba en Puerto Rico no iba a lograr el mismo éxito que cuando se mudó a Colombia, pues el país suramericano fue el que le ayudó a componer sus nuevos éxitos que incluyen colaboraciones con artistas internacionales, incluyendo el español Enrique Iglesias.

En “Desahogo”, Nicky Jam dice que si en algún momento falló, dará la cara y pide perdón por los errores que cometió, pues es humano ante todo.

De igual manera, el veterano artista agradece a otros reguetoneros puertorriqueños, entre ellos a Daddy Yankee “por siempre” darle “la mano” y a Ñejo “El Broko” por ser su “hermano”.

Nicky Jam también agradece a la gente del sector sanjuanero de Barrio Obrero y a Cataño, municipio aledaño a San Juan, quienes lo apoyaron durante sus momentos de angustia.

Por su perseverancia en la vida y su trayectoria musical, Nicky Jam fue homenajeado el 5 de marzo pasado en la segunda edición de los Premios Tu Música Urbano, celebrado en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan.

El video musical de “Desahogo”, a su vez, ya ha sido visto más de 1 millón de ocasiones en la plataforma de YouTube.

Morrison, por su parte, es ganadora de 3 premios Latin Grammy, dos por su álbum “Déjenme llorar” (2012), y uno por su canción “Vez primera”, del álbum “Amor supremo” (2015).

El artista es uno de los exponentes de la nueva generación. Tras lanzar sencillos como “Julio Enciso”, “Aguara” y “Dukati”, Elías presenta un proyecto que consolida su identidad sonora y su visión artística.

Elías Glz presenta “Black Side”. Foto: Gentileza

En “Black Side”, Elías Glz fusiona actitud, calle y musicalidad, manteniendo la esencia del trap pero llevándola a un terreno más personal y trabajado. Este lanzamiento lo encuentra en un momento de crecimiento, proyectándose como una gran figura dentro del movimiento urbano del Cono Sur.

El material cuenta con la colaboración de Alex Gargolas, figura destacada del género. La producción es de Montevideo Music Group (MMG), sello discográfico uruguayo con una trayectoria sólida en la región, conocido por apoyar tanto a artistas emergentes como a consagrados.

En los últimos años, el sello ha ampliado su presencia en Paraguay, enfocándose en el desarrollo de talentos locales, especialmente en el género urbano.

Te puede interesar: Tras duras críticas, Amaia Montero rompió el silencio “indestructible”

Luego del primer gran concierto de la banda española La Oreja de Van Gogh con su vocalista original, Amaia Montero, muchas críticas inundaron las redes sociales, debido a que esta supuestamente desafinó y no se encontraba bien anímicamente.

Luego de de varios días, Montero salió al paso de los comentarios. La artista relató desde Instagram cómo planeó sus días posteriores a la primera presentación de la agrupación en Bilbao, en los cuales estaba marcada su desconexión total de las redes sociales.

Leé acá: Amaia Montero en primer show con La Oreja de Van Gogh: “Bajé al mismísimo infierno”

Amaia Montero en el primer concierto de regreso con La Oreja de Van Gogh. Foto: vanitatis.elconfidencial.com/

“Y así lo he hecho y cumplido, por eso os escribo hoy. He desconectado y con mucho éxito”, resaltó. Amaia contó que descansó mucho, disfrutando del jardín, series televisivas y aprovechando para dormir, sin revisar su celular.

De acuerdo a la famosa cantautora, recién al día agarró su móvil y al revisarlo “ardía de mensajes de cariño, amor y enhorabuenas. Me hizo muchísima ilusión pero seguí con mi plan. Descansar, descansar y descansar”.

Contó que alrededor de las 7 de la tarde, un amigo la llamó muy preocupado y le preguntó si dejaría la gira. Ella soltó una carcajada y respondió que no. Al comprender su pregunta, Amaia compartió su reflexión. “Al contármelo caí en que vivir salvaguardando tu propio bienestar lejos de ser ingenuo es lo más sano e inteligente que uno puede hacer pero el ruido y las mentiras de la gente que no lo hace sigue estando, pero sigue siendo sólo ruido. Lamentablemente no me sorprende”.

Amaia Montero compartió una reflexión tras ser criticada en su regreso a La Oreja de Van Gogh.

Montero se refirió al concierto: “Estoy tan orgullosa de @laorejadevangogh, tan emocionada de lo que viví en Bilbao con 30.000 personas dándolo todo, ese público tan maravilloso, agradecido y entregado que no puedo estar más feliz. Lo dije en el escenario: ‘hemos vuelto, hemos vuelto de verdad’”. También mencionó al “infierno” al cual mencionó en el concierto y dijo que “bajó” durante gran parte del tiempo que no estuvo con en la banda.

“Si algo puedo sacar en positivo de bajar al infierno es que te hace prácticamente indestructible. Hoy sigo mi plan y me voy unos días a uno de mis lugares favoritos del mundo a seguir desconectando”.

“Gracias Bilbao!! Madrid!!! No sabéis las ganas que tenemos de veros!!! Always show must go on (el espectáculo debe continuar)”, finaliza su post.

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Tras una histórica gira de reencuentro que agotó estadios y emocionó a miles de fanáticos en toda Latinoamérica, el grupo argentino volverá a reencontrarse con el público paraguayo trayendo una vez más sus clásicos, así como nuevas canciones.

Luego del lanzamiento de “El Regreso”, su quinto álbum de estudio en noviembre de 2025, la banda disfruta de una renovada etapa artística. Se trata de su primer disco inédito en diez años.

Tan Biónica.

El material incluye 10 canciones inéditas y colaboraciones con reconocidos artistas de latinoamericana como Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag, manteniendo su esencia melancólica y festiva característica, ahora acompañada de nuevos sonidos y una producción contemporánea.

Formada en Buenos Aires en 2002, Tan Biónica se consolidó como una de las agrupaciones más importantes del pop rock latinoamericano gracias a himnos generacionales como Ciudad Mágica, La Melodía de Dios, Ella, Beautiful y Obsesionario en La Mayor.

Integran Tan Biónica, Chano Moreno Charpentier, Bambi Moreno Charpentier, Diego Diega Lichtenstein y Sebastián Seby Seoane

Las entradas para su show en Paraguay tienen los siguientes costos: G. 1.000.000 (Experiencia Lounge), G. 700.000 (Campo Vip A y B), G. 690.000 (Camarotes), G. 500.000 (Preferencia), G. 300.000 (Campo), y G. 240.000 (Platea).

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