En esta edición 2015, serán reconocidos: Berta Rojas, Laura Márquez, Margarita Irún, Marilyn Candia y Ticio Escobar como “Maestros del Arte”. Los reconocimientos serán entregados por el presidente del Congreso de la Nación, senador Blas Llano, en presencia de la directora general del Centro Cultural de la República El Cabildo, Margarita Morselli.

“Esta distinción anual es un homenaje del CCR El Cabildo, brazo cultural del Congreso de nuestro país, para reconocer en vida a quienes se han destacado en la promoción de las manifestaciones artísticas nacionales, un reconocimiento no solo para ellos, sino para que la ciudadanía los vea como ejemplo de entrega al trabajo a favor de nuestra cultura”, explicó la directora general de la institución, Margarita Morselli,.

El evento se realizará en la Sala de Sesiones del Congreso Nacional, ubicada en la avenida República y 14 de Mayo.

EXPOSICIÓN

La galería “Maestros del Arte” es una exposición permanente de fotografías y biografías de las personalidades destacadas año tras año. La misma puede ser visitada en el Centro Cultural de la República El Cabildo (Avda. República casi Alberdi).

MAESTROS DEL ARTE

La selección de estos “Maestros de Arte” le corresponde a un jurado compuesto por los asesores del Centro Cultural. Este año fueron nombrados los siguientes artistas:

Laura Márquez Moscarda – Artes visuales

Ella es una de las pioneras del arte moderno paraguayo. Es considerada como una pintora de sólida formación e información académica. Ya recibió innumerables premios en Paraguay y en el exterior.

Margarita Irún – Teatro

Es una actriz de teatro, cine y televisión; abogada, docente, declamadora. Egresada de la Escuela Alberto Williams de Buenos Aires, protagonista de más de 80 obras. Integra el Arlequín Teatro desde su fundación y formó parte del Elenco del New York Shakespeare en los Estados Unidos y de la compañía del Ateneo Paraguayo. Es directora fundadora de La Escuela Teatro M.I. semillero de artistas, directora de M.I. Producciones, fue directora del Instituto Municipal de Arte IMA, y actual directora del Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”.

Berta Rojas – Música

Elogiada por el Washington Post como “guitarrista extraordinaria”, y por el Classical Guitar Magazine del Reino Unido como “embajadora de la guitarra clásica”, fue construyendo una carrera internacional que la encuentra situada como una de las figuras de la guitarra más destacadas en el presente. Cuenta con dos nominaciones al Grammy Latino. Sus conciertos la llevaron a recorrer grandes escenarios en el mundo donde la música del Paraguay y de América Latina fueron el centro de su trabajo. Desde el año 2009 lleva la música del genial compositor a miles de jóvenes de todo el Paraguay en el proyecto “Con Berta Rojas hoy toca Mangoré”.

Marilyn Candia Scaroina – Danza

Es una bailarina, coreógrafa y maestra de Ballet, formada por destacados maestros nacionales e internacionales. Integró importantes elencos, representando roles principales. Ejerce la docencia y fue directora de la Escuela Municipal de Danzas de Asunción. Desde el 2014 es directora artística, maestra y coreógrafa de la Compañía Joven de Ballet de Paraguay.

Ticio Escobar – Literatura

Es un ensayista, curador, crítico de arte y promotor cultural. Es además, abogado y licenciado en Filosofía. Fundador del Museo de Arte Indígena y director de Cultura de la Municipalidad de Asunción, presidente del Capítulo Paraguayo de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y ministro de la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay. Tiene publicados más de diez títulos individuales sobre arte indígena, popular y contemporáneo del Paraguay y de América Latina. Actualmente es director del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y Presidente de la Fundación Carlos Colombino.

OTROS GRANDES MAESTROS

En años anteriores fueron distinguidos: Olga Blinder, Rubén Bareiro Saguier, María Elena Sachero, Tala Ern de Retivoff, Florentín Giménez, Herman Guggiari, Carlos Federico Abente, Teresa Capurro, Edda de los Ríos, Cayo Sila Godoy, Efrén Echeverría, Ramiro Domínguez, y Carlos Colombino, entre otros.

En el 2014 lo recibieron: Gladys Carmagnola, Ramón del Río, Wal Mayans, Julia Isídrez y Lorenzo Álvarez.

Escrita y dirigida por la reconocida actriz y docente, Raquel Martínez, inspirada en el cuadro del pintor Rembrandt, “Lección de Anatomía”, el espectáculo aborda aspectos como las relaciones, la maternidad, los amigos, la relación del hombre y la mujer con su cuerpo.

La obra pretende transmitir un mensaje sobre el autoconocimiento y la aceptación, cómo podemos forjar relaciones más sólidas y enriquecedoras en nuestras vidas. Así también, desde el lado psicológico, podríamos considerar a la anatomía como el destino.

Con más de 30 actores en escena, presenta un lenguaje sutil y abstracto, ya que la comunicación ocurre a partir de lo corporal; dejando claro que, el cuerpo somos todos, la corporalidad se construye con gestos, señales, vivencias, heridas y que la anatomía somos todos, siendo nuestro lenguaje nuestro propio cifrado.

Además, el público tendrá la oportunidad de hacer un recorrido por algunas escenas ofreciéndoles un espectáculo dinámico e itinerante.

La asistencia de dirección es de Caro Castillo y la producción es de Yarara Producciones. Las funciones son este sábado 11, a las 21:00 y el domingo 12 de mayo a las 19:00. Las entradas tienen un costo de 60.000 Gs.

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La puesta propone las diferentes experiencias amorosas de 4 participantes dentro de una terapia, donde cada uno busca sanar y resolver conflictos y sentimientos que provocaron dolor a través de experiencias vividas.

Conforman el elenco: Sebastián Pérez, Arami Corcés, Malu Sanabria y Dave Weil, con la participación especial de Silvia Flores, quienes además escribieron y dirigieron en conjunto la obra, con asistencia general es de Jennifer Benegas.

En cada narración se reviven los hechos que los y las marcó, con una narrativa humorística pero a la vez desgarradora, explorando las insatisfacciones del ser humano una vez que tiene todo, pero a la vez nada. Así también, la búsqueda interminable por encontrar a ese ser humano que nos complemente.

Las funciones son este sábado a las 21:00, y el domingo las 20:00. Las entradas tienen un costo de 50.000 Gs. y pueden adquirirse contactando al (0982) 398888.

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La propuesta es un espectáculo de teatro danza que se adentra en el ser masculino dentro de la sociedad paraguaya, destapando las expectativas, miedos y desafíos que enfrenta el hombre desde su infancia hasta la adultez. Tiene como fin, además de entretener, generar reflexión sobre las construcciones sociales de la masculinidad y sus repercusiones en la vida diaria.

Fiel a su estilo, Sigilos Teatro Experimental parte del cuerpo para desarrollar la historia que “llega al inicio de la vida de un hombre, o de todos ellos”.

“Nos descubrimos hurgando en nuestros pellejos, en lo más hondo de esas palabras que intentamos sepultar en la memoria, en lo que un reflejo cercano nos revela, lo que vemos del paso del tiempo frente a un espejo”, señala el argumento que resalta además: “Destapa al ser intrínseco que moldea al masculino en su ecosistema y a lo aprehendido por toda la sociedad sobre lo que un hombre ‘debe darnos de sí mismo’”.

Con idea y dirección de Natalia Tibiletti, y co dirección de Julio Romero, actúan Magin Pereira, Lucio Schneider, Cesar Pereira, Richard Pereira, José Mora y Alejandro Medina. La asistencia coreográfica es de Gloria M. Morel y la coreografía de tango, de Joaquín Barrios.

La composición musical y musicalización es de Angel Díaz, la escenografía y diseño de iluminación es Giovanni Ferreira. La producción es de Sigilos y Nastia Goiburu.

Las funciones son viernes y sábado, a las 21:00, y el domingo, a las 20:00. Las entradas tienen un costo de 70.000 Gs.

Las entradas se pueden adquirir vía Whatsapp, contactando al (0982)136016 o contactar a los artistas del elenco. Los métodos de pago incluye transferencia bancaria y efectivo.

La puesta es posible gracias al apoyo del Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas.

SIGILOS TEATRO EXPERIMENTAL

Sigilos Teatro Experimental es un grupo independiente que genera obras y espacios de intercambios de formación y creación, en el rubro de la danza y el teatro desde hace varios años, obras como: Paso de Nubes, La Casa 597, 1978, y Cuarenta.

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