MADRID (AP) — A continuación la lista completa de nominados a los Premios Goya del cine español, según se anunció el miércoles. Los galardones se entregarán el próximo 7 de febrero en una ceremonia en Madrid.

—Mejor película: “Relatos salvajes”, “La isla mínima”, “El niño”, “Loreak”, “Magical Girl”.

—Mejor dirección: Daniel Mozón, “El niño”; Carlos Vermut, “Magical Girl”; Alberto Rodríguez, “La isla mínima”; Damián Szifrón, “Relatos salvajes”.

—Mejor dirección novel: Carlos Marqués-Marcet, “10.000 Km.”; Esteban Roel y Juanfer Andrés, “Musarañas”; Curro Sánchez Varela, “Paco de Lucía: la búsqueda”; Beatriz Sanchís, “Todos están muertos”.

—Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie, “Magical Girl”; María León, “Marsella”; Macarena Gómez, “Musarañas”; Elena Anaya, “Todos están muertos”.

—Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez, “La isla mínima”; Raúl Arévalo, “La isla mínima”; Luis Bermejo, “Magical Girl”; Ricardo Darín, “Relatos salvajes”.

—Mejor guión original: “Relatos salvajes”, “La isla mínima”, “El niño”, “Loreak”, “Magical Girl”.

—Mejor guión adaptado: “A esmorga”, “Anochece en la India”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “Rastres de sándal”.

—Mejor actor de reparto: Eduard Fernández, “El niño”; Antonio de la Torre, “La isla mínima”; José Sacristán “Magical Girl”, Karra Elejalde, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor actriz de reparto: Bárbara Lennie, “El niño”; Mercedes León, “La isla mínima”; Goya Toledo, “Marsella”; Carmen Machi, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor actriz revelación: Natalia Tena, “10.000 Km.”; Yolanda Ramos, “Carmina y amén”; Ingrid García-Jonsson, “Hermosa juventud”; Nerea Barros, “La isla mínima”.

—Mejor actor revelación: David Verdaguer, “10.000 Km.”; Jesús Castro, “El niño”; Israel Elejalde, “Magical Girl”; Dani Rovira, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor música original: “Relatos salvajes”, “La isla mínima”, “El niño”, “Loreak”.

—Mejor canción original: “Niño sin miedo”, de “El niño”; “Me ducho en tus besos”, de “Haz de tu vida una obra de arte”; “Morta y File”, de “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”; “No te marches jamás”, de “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor documental: “2014. Nacido en Gaza”, “Edificio España”, “El último adiós de Bette Davis”, “Paco de Lucía: la búsqueda”.

—Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella, “El niño”; Manuela Ocón, “La isla mínima”; Julián Larrauri y Luis Fernández Lago, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”; Esther García, “Relatos salvajes”.

—Mejor dirección de fotografía: Alejandro Martínez, “Autómata”; Carles Gusi, “El niño”; Alex Catalán, “La isla mínima”; Kalo Berridi, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor dirección artística: Patrick Salvador, “Autómata”; Antón Laguna, “El niño”; Pepe Domínguez “La isla mínima”; Víctor Monigote, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

—Mejor montaje: Mapa Pastor, “El niño”; José María G. Moyano, “La isla mínima”; Darío García, “Paco de Lucía: la búsqueda”; Damián Szifrón y Pablo Barbieri, “Relatos salvajes”.

—Mejor diseño de vestuario: “Autómata”, “La isla mínima”, “El niño”, “Por un puñado de besos”.

—Mejor sonido: “Autómata”, “El niño”, “La isla mínima”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

—Mejor película de animación: “Dixie y la rebelión zombi”, “La tropa de trapo en la selva del arcoíris”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

—Mejor película hispanoamericana: “Relatos salvajes”, Damián Szifrón (Argentina); “Conducta”, Ernesto Daranas (Cuba); “Kaplan”, Álvaro Brechner (Uruguay); “La distancia más larga”, Claudia Pinto Emperador (Venezuela).

—Mejor película europea: “Dios mío, ¿pero qué hemos hecho?”, Philippe de Chauveron; “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”, Feliz Herngren; “Ida”, Pawel Pawlikowsky; “La sal de la tierra”, Juliano Ribeiro Salgado y Win Wenders.

—Mejor cortometraje documental español: “El domador”, “El último abrazo”, “La máquina de los rusos”, “Walls (Si estás paredes hablasen)”.

—Mejor cortometraje de ficción español: “Café para llevar”, “Loco con ballesta”, “Safari”, “Todo un futuro juntos”, “Trato preferente”.

—Mejor cortometraje de animación español: “A Lifestory”, “A Lonely Sun Story”, “El señor del abrigo interminable”, “Juan y la nube”, “Sangre de unicornio”.

—Mejor maquillaje o peluquería: “El niño”, “La isla mínima”, “Musarañas”, “Relatos salvajes”.

—Mejores efectos especiales: “El niño”, “La isla mínima”, “Open Windows”, “Torrente 5. Operación Eurovegas”.

—Goya de honor: Antonio Banderas.

AFP

En este documental, titulado “Spacey Unmasked”, que se emitirá en dos partes el próximo lunes y martes en la cadena británica Channel 4, diez hombres dan testimonio de actos inapropiados del actor.

Spacey, de 64 años y con dos premios Óscar a sus espaldas, fue absuelto de agresión sexual en juicios en Estados Unidos y Reino Unido.

En una entrevista publicada en las redes sociales con el periodista británico Dan Wootton, la estrella negó las nuevas acusaciones.

“Asumo toda la responsabilidad de mi comportamiento pasado y mis acciones, pero no puedo y no quiero asumir la responsabilidad ni disculparme con nadie que haya inventado cosas sobre mí o exagerado historias sobre mí”, dice en este video de más de hora y media.

Spacey reconoce haber tenido relaciones sexuales con hombres “que pensaban avanzar en su carrera teniendo una relación conmigo”, pero “nunca le dije a nadie que le ayudaría en su carrera a cambio de favores sexuales”, se defiende, acusando a la cadena de haberle dado sólo siete días para dar su versión de hechos que en algunos casos se remontarían a casi 50 años.

El año pasado el protagonista de “House Of Cards” fue absuelto en un mediático juicio en Londres tras las acusaciones de agresión sexual de cuatro hombres.

También acusado de agresión sexual en Estados Unidos, Spacey fue declarado inocente en 2022 por un tribunal civil de Nueva York.

En 2019 los cargos fueron retirados en otro caso.

Estas acusaciones que habían surgido en el momento del movimiento #MeToo pusieron fin a la carrera del actor, entonces en la cima de su gloria, intérprete principal de la exitosa serie de Netflix, “House of Cards”.

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AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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