Disney ya avisó a finales de 2020: para su plataforma de video a la demanda, la compañía del castillo mágico quería expandir su fiel base de seguidores.

A lo largo de su centenaria historia, Disney “ya capturó todos los consumidores que podía”, explica Richard Cooper, director de investigaciones del gabinete de estudios Ampere Analysis.

“Pam y Tommy” es un “biopic”, o biografía filmada, que narra el famoso robo de una cinta con fuerte contenido erótico, la que filmaron en su noche de bodas la actriz estadounidense Pamela Anderson y el batería del grupo de Mötley Crüe, Tommy Lee.

Su filtración causó escándalo en los años 1990.

MÁS PRODUCCIONES FUERA DE EEUU

La ambición del grupo Disney es lograr entre 230 a 260 millones de abonados de aquí a 2024.

En apenas dos años, desde su lanzamiento, Disney+ ha conseguido situarse en el trío que domina las plataformas de difusión, con 130 millones de abonados en 60 países, detrás de Amazon Prime Video (más de 175 millones en más de 200 países y territorios) y el pionero Netflix (cerca de 222 millones en más de 190 países).

Su catálogo es gigantesco, y va desde el universo Star Wars a Marvel, pasando por el fondo Pixar, FX, National Geographic o 20th Century Fox.

El mercado estadounidense está saturado, así que Disney tiene que seguir los pasos de Netflix, por lo que rodará 340 programas originales fuera de Estados Unidos para los próximos dos años, de los cuales 60 serán series producidas en Europa.

“ACTIVISMO DE MARCA”

“El volumen de contenido local (…) es bastante elevado y fácilmente accesible” en Europa, lo que permite a Disney “escoger cuidadosamente” sus producciones locales, explica Richard Cooper a la AFP.

Por ejemplo, una miniserie en Francia sobre la muerte de un estudiante argelino a manos de la policía en 1986, o la serie italiana “Los ángeles ignorantes”, disponible desde abril, sobre una mujer que descubre a la muerte de su marido que tenía una amante.

La serie “Pistol”, adaptada por Danny Boyle (“Trainspotting”, “Slumdog millionaire”) se inspira en las memorias del guitarrista del grupo punk británico “Sex Pistols”, y será estrenada a finales de mayo.

En Alemania será el turno de “Sam, a saxon”, que explica la ascensión y luego la caída del primer policía negro en Alemania del Este.

En América Latina, Disney Latino opera como canal desde 2000. Para junio anuncia el estreno de “Siempre fui yo”, una serie colombiana.

“Disney está desarrollando un discurso cada vez más comprometido con temáticas relacionadas con la inclusión y la diversidad”, explica a la AFP Louis Wiart, profesor de comunicación de la Universidad Libre de Bruselas.

Aunque esa política tiene sus riesgos: Disney se posicionó en Florida contra una ley recién aprobada por el Congreso local, dominado por los republicanos, que prohíbe la enseñanza de asuntos relacionados con la orientación sexual y la identidad de género en escuelas primarias.

Ello provocó a su vez la represalia del gobernador, Ron DeSantis, que eliminó el estatuto que permite al gigante del entretenimiento actuar como un gobierno local en la zona donde instaló su parque de atracciones en Orlando.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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