Siete meses después del inicio de la invasión rusa, la Fundación OMS, organización independiente que ayuda a recaudar fondos para proyectos de la Organización Mundial de la Salud, dio a conocer la tienda electrónica “Human Kind”, donde los aficionados podrán ganar objetos personales donados por sus celebridades favoritas.

Los fondos recaudados se destinarán a apoyar las acciones de la agencia de salud de la ONU en Ucrania y los países vecinos, dijo la fundación en un comunicado, detallando que su objetivo era alcanzar los 53,7 millones de dólares.

Entre las estrellas que han donado artículos se encuentran, además de Styles y Sheeran, artistas de renombre como las cantantes británicas Ellie Goulding y Annie Lennox o el artista callejero estadounidense Shepard Fairey.

También hay personalidades del mundo del deporte, como el futbolista ucraniano Vitali Mykolenko, Vladimir Klichko, ex campeón de boxeo de peso pesado y hermano del alcalde de Kiev, o Shaquille O’Neal, que han donado camisetas o guantes firmados.

“Animo a todos a hacer lo que puedan para apoyar al pueblo de Ucrania durante esta crisis”, dijo Lennox en el comunicado en el que la Fundación OMS presenta la iniciativa, insistiendo en que “la atención médica es un derecho humano al que todos merecen acceder”.

Para ganar un objeto es necesario comprar un boleto de rifa que cuesta entre 5 y 10 libras esterlinas (5,40 y 10,90 dólares), en el sitio web humankind.who.foundation entre el 24 de septiembre y el 24 de octubre.

Los ganadores se sortearán el 31 de octubre, indicó la fundación.

“Siete meses después de esta trágica guerra, la gente necesita cada vez más atención médica urgente en todo el país”, señaló el presidente de la fundación, Anil Soni, en el comunicado.

“Debemos abordar las necesidades de salud inmediatas y a largo plazo de los afectados”, agregó.

Desde que Moscú lanzó la invasión a gran escala de su vecino occidental el 24 de febrero, la OMS ha verificado 550 ataques contra los servicios de atención médica en Ucrania.

Más de 5.900 civiles han muerto y más de 8.600 han resultado heridos, mientras que más de 12 millones de refugiados ucranianos se encuentran actualmente en otros países de Europa como resultado de la guerra, según la OMS.

Mientras tanto, unos 17,7 millones de personas -más de un tercio de la población ucraniana- requieren asistencia humanitaria.

Hasta ahora, la OMS ha ayudado a entregar 1.300 toneladas de material médico al país, incluidos suministros de emergencia para transfusiones de sangre, medicamentos esenciales, ambulancias, oxígeno y suministros quirúrgicos.

AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

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El espectáculo se lleva a cabo en el marco de las celebraciones mundiales por el 200° aniversario del estreno de la Sinfonía Nro. 9 “Oda a la Alegría” de Ludwig van Beethoven, monumento sonoro de mayor trascendencia en la historia de la música clásica universal.

La propuesta es dirigida el maestro Luis Szaran, desarrollada junto al coro Ars Canendi de Ciudad del Este, dirigido por Monica Pérez y el coro Purahei Pyahu de la Escuela de Música Herminio Giménez de Ita, bajo la dirección de Bethania Urbieta.

Los solistas de la obra son: María Fe Arzamendia (soprano), Mónica Pérez (mezzo), Rodrigo Pérez (tenor) y Víctor Kunert (barítono). El acceso es libre y gratuito, con registro online, a través de: www.tuti.com.py, sin embargo, se agotaron el pasado fin de semana.

El ciclo está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, patrocinado por la Fundación Itaú y Petrobras.

LA OBRA

La sinfonía N° 9, una de entre las obras más importantes en la historia de la música universal es la única sinfonía escrita por Beethoven durante el último período de su arte y de su vida.

Las dimensiones excepcionales de esta partitura, la adjunción a la orquesta de la voz humana y aún el considerable lapso de doce años que la separa de las dos sinfonías anteriores, hacen de ella un mundo aparte en la música beethoveniana.

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El artista se unió con su colega, Sofía Barudi, artista paraguaya residente en Córdoba para traer una obra con un mensaje simple pero poderoso: “Todo va a estar bien”.

El tema inició con una dedicatoria de amor pero terminó siendo un mensaje para quienes estén atravesando por un momento duro: “Todo va a pasar, todo va a estar bien”.

“Al principio, Sofi entró para ayudar en la composición y en el concepto “amoroso” de la misma, pero luego fue tomando fuerza el otro y nos inclinamos por sacar la canción como featuring, para llevar el mensaje lo más lejos posible”, palabras al respecto de Gahete.

“Chica Estrella es esa canción que te acompaña cuando salís a manejar o a caminar para despejar la cabeza”, acota.

En el proceso de producción también participaron Aldo Benítez, Matt Aguilera, Raúl Álvarez y en la masterización el maestro Sergio Cuquejo. La distribución de la canción es de Random Sounds.

El sencillo cuenta además con un video lyric, dirigido por Walt Hermosa.

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