Durante dos días, se reunirán músicos y estudiosos de la música del Paraguay en torno a una reflexión profunda sobre nuestro popular género musical.

El evento, que forma parte de la Semana de la Cultura 2022 y a su vez, acompaña la candidatura de la Guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO, cuenta con el auspicio del programa Ibermúsicas y, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad de Asunción (UNA).

Apoyan además la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI) y las sociedades de gestión colectivas: Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Autores Paraguayos Asociados (APA) y la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP).

Las inscripciones pueden realizarse en el enlace web

o directamente en

PROGRAMA

DÍA 1
08:00 a 09:00 Registro de participantes.

09:00 a 11:00 Acto de apertura.
-Bienvenida por parte de las autoridades.
-Actuación de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay.
-Conferencia magistral: Flores y el milagro de la música – Alcibíades González Delvalle.

11:15 a 12:45 Panel 1: Contexto histórico y cultural en el que surge la Guarania.
-El contexto histórico en que surge la Guarania – David Velázquez.
-Los grandes creadores musicales – Luis Szarán.
-La aparición de la Guarania como movimiento de contracultura en una sociedad conservadora – Antonio Pecci.
Moderadora: Natalia Funes.

12:45 a 14:00 Almuerzo

14:00 a 15:30 Panel 2: Análisis musical de la Guarania.
-La Guarania en la música Paraguaya – Juan Carlos Dos Santos.
-Guarania y música contemporánea. La Guarania en la música – Diego Sánchez Haase.
-Guarania: Organización formal y elementos estructurales – Pedro Martínez.
Moderador: Nicolás Ramírez Salaberry.

15:30 a 16:30 – Panel 3: La poesía en la Guarania.
-Los poetas de la Guarania – Mario Rubén Álvarez.
-Análisis literario de algunas gemas de nuestro cancionero – Javier Viveros.
Moderadora: Susy Delgado.

16:30 a 17:00 Charla sobre Derecho de Autor y Derechos Conexos.
-Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI) – Juan Lebrón.

17:00 Cierre.

DÍA 2
09:00 a 10:30 – Panel 4: Lo popular y lo sinfónico en la Guarania.
-India – Guarania: Estudio de diferentes versiones realizadas por José Asunción Flores – Miguel Díaz Antar y Nicolás Ramírez Salaberry.
-El sinfonismo como rasgo genético en la Guarania popular –  Javier Acosta Giangreco.
Moderadora: Yanina Daniluk.

10:30 a 10:45 Receso.

10:45 a 12:15 – Panel 5: La Guarania en el Contexto Socio-Cultural Actual.
-La identidad cultural paraguaya basada en la utilización de la síncopa y el 6/8 como elementos musicales fijos de la Guarania y la Polka. Fundamentos de Florentín Giménez contrastados con intérpretes nacionales de la actualidad – María Victoria Sosa Zárate.
-La Guarania como género musical creado por José Asunción Flores y su escritura musical – Víctor Manuel Oxley Insfrán.
-Quirino Baéz allende, un pionero en aportar los primeros arreglos de Guaranias de José Asunción Flores para guitarra clásica. Leticia Báez Galeano y Víctor Bordón.
Moderadora: Virginia Aquino.

12:15 a 13:30 Pausa para almuerzo.

13:30 a 15:00 – Panel 6: Miradas a la Guarania desde América Latina.
-La Guarania en mi experiencia con la Música Paraguaya – Eleonora Noga Alberti (Ar).
-La guarania y la educación musical del ciudadano – Hugo B. Bozzano (Br).
-Flores y la Guarania: creacionismo, ficciones e identidad – Manuel Martínez  (Py).
Moderador: Miguel Antar

15:00 a 16:00 Mesa de discusión.
-La Guarania en la transformación educativa: la enseñanza de la música y las artes en el sistema educativo ¿qué lugar ocupa en el debate de las políticas educativas? – Viceministra de Educación Básica del MEC,  Alcira Sosa Penayo – Educador y músico, José Antonio Galeano.
Moderadora: Fátima Abramo.

16:00 a 16:15 Pausa.

16:15 a 17:00 Clausura
-Presentación IBERMÚSICAS  y anuncio de ganadores del Concurso Iberoamericano de Composición La Guarania, Banda Sonora de Paraguay para el Mundo.
-Presentación de  las conclusiones  del simposio
-Palabras finales.
-Cierre con el Conjunto Folklórico de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN).

El espectáculo se lleva a cabo en el marco de las celebraciones mundiales por el 200° aniversario del estreno de la Sinfonía Nro. 9 “Oda a la Alegría” de Ludwig van Beethoven, monumento sonoro de mayor trascendencia en la historia de la música clásica universal.

La propuesta es dirigida el maestro Luis Szaran, desarrollada junto al coro Ars Canendi de Ciudad del Este, dirigido por Monica Pérez y el coro Purahei Pyahu de la Escuela de Música Herminio Giménez de Ita, bajo la dirección de Bethania Urbieta.

Los solistas de la obra son: María Fe Arzamendia (soprano), Mónica Pérez (mezzo), Rodrigo Pérez (tenor) y Víctor Kunert (barítono). El acceso es libre y gratuito, con registro online, a través de: www.tuti.com.py, sin embargo, se agotaron el pasado fin de semana.

El ciclo está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, patrocinado por la Fundación Itaú y Petrobras.

LA OBRA

La sinfonía N° 9, una de entre las obras más importantes en la historia de la música universal es la única sinfonía escrita por Beethoven durante el último período de su arte y de su vida.

Las dimensiones excepcionales de esta partitura, la adjunción a la orquesta de la voz humana y aún el considerable lapso de doce años que la separa de las dos sinfonías anteriores, hacen de ella un mundo aparte en la música beethoveniana.

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AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

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El artista se unió con su colega, Sofía Barudi, artista paraguaya residente en Córdoba para traer una obra con un mensaje simple pero poderoso: “Todo va a estar bien”.

El tema inició con una dedicatoria de amor pero terminó siendo un mensaje para quienes estén atravesando por un momento duro: “Todo va a pasar, todo va a estar bien”.

“Al principio, Sofi entró para ayudar en la composición y en el concepto “amoroso” de la misma, pero luego fue tomando fuerza el otro y nos inclinamos por sacar la canción como featuring, para llevar el mensaje lo más lejos posible”, palabras al respecto de Gahete.

“Chica Estrella es esa canción que te acompaña cuando salís a manejar o a caminar para despejar la cabeza”, acota.

En el proceso de producción también participaron Aldo Benítez, Matt Aguilera, Raúl Álvarez y en la masterización el maestro Sergio Cuquejo. La distribución de la canción es de Random Sounds.

El sencillo cuenta además con un video lyric, dirigido por Walt Hermosa.

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