on curaduría de la crítica de arte y editora literaria, Adriana Almada, la muestra incluye piezas originarias desde el comienzo del modernismo en Paraguay hasta las más recientes expresiones contemporáneas.

Pintura, dibujo, grabado, escultura, objeto, instalación, fotografía, fotoperformance, videoarte, y piezas sonoras es lo que el público podrá encontrar al asistir a la mencionada muestra del “Juande”.

La denominación de la muestra parte de un libro referencial sobre la historia social de las mujeres en el Paraguay, publicado por la investigadora alemana Barbara Potthast en 1996: “¿Paraíso de Mahoma o País de las Mujeres? El rol de la mujer y la familia en la sociedad paraguaya durante el siglo XIX (Asunción, ICPA).

La curadora, Adriana Almada. Foto: Gentileza

La elección surge del aprecio por un abordaje de la condición de las mujeres a partir de instancias laterales, buscando encontrar respuestas en elementos sin aparente relevancia, como sí la tenían los documentos oficiales, pero que daban cuenta del universo doméstico y de las acciones micropolíticas de las mujeres en todas las clases sociales del país.

“Esta exposición no se limita a reunir artistas por el solo hecho de ser mujeres, sino que busca levantar, desde las mismas mujeres, problemáticas sociales y culturales vinculadas a su condición. Sin embargo, introdujimos un elemento que desestabiliza esta taxonomía: hay obras de tres artistas invitados que, desde su propio lugar, ingresan con poética intensidad en este territorio femenino”, palabras de Almada.

Las artistas exponentes son Fidela Álvares, Nancia Álvares, Mabel Arcondo, Olga Blinder, Rosa Brítez, Bettina Brizuela, Claudia Casarino, Leonor Cecotto, Milena Coral, Leonor De Blas, Ruth Diego, Doriana Falcón, Floriberta Fermín, Adriana González Brun, Mónica González, Teresita González, Yuki Hayashi, Sara Hooper, Julia Isídrez, Edith Jiménez, Estela Juliuz, Angélica Klassen, y Francene Keery.

Obra de Laura Mandelik. Foto: Gentileza

Así también Guillermina Rodas, Sara Leoz, Laura Mandelik, Laura Márquez, Mónica Matiauda, Esperanza Mayor, Nélida Mendoza, Silvana Nuovo, Cucherane Marina Picanere, Josefina Pla, Susana Romero, Lotte Schulz, Mabel Valdovinos, Miguela Vera, Mayelí Villalba, Karina Yaluk, y Keka Zaldívar.

La lista se completa con obras de José María Blanch, Arnaldo Cristaldo y Joaquín Sánchez, y documentación visual sobre artistas dibujantes nivacché, realizada por Fredi Casco y Fernando Allen y cedida por Confines del Paraguay para esta muestra.

Por otro lado, este proyecto, realizado en colaboración con la Colección Mendonca y en el marco de la edición 2023 del Pinta Sud Asu, abre al público acceso libre a un relevante corpus de obra moderno y contemporáneo.

Con esta muestra el Centro Cultural de España reafirma no solo su interés en una problemática que viene desarrollando desde hace mucho tiempo en sus líneas de investigación y trabajo, como es la de género, sino también en la apreciación de los acervos privados, como ha sido el caso de la habilitación del Museo de Julián de la Herrería a partir de la colección donada por Josefina Pla al Estado español.

La exposición podrá visitarse de martes a sábados de 10.00 a 21.00 horas hasta el 31 de agosto. El acceso a la muestra es libre y gratuito, al igual que todas las actividades del centro cultural.

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Fundación Texo habilitó su primera muestra de arte del año “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026”, la cual presenta el trabajo de catorce artistas.

Muestra de Karina Palleros, integrante de “Posdata”.

Las y los artistas que exponen en “Posdata”, dan a conocer sus obras luego de tres meses de trabajo contínuo, desplegando narrativas y su quehacer artístico, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.

Bajo la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga, las distintas propuestas exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.

Exponen en “Posdata”: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.

La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 16 a 20 hs.

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Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, un grupo de participantes formó parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final será inaugurada este jueves.

La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos. 

El Espacio Cultural Itaú en el Centro Cultural del Puerto. Foto: Pedro Ferreira

Por su parte, Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos. 

Las curadoras y los curadores son Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa, quienes fueron seleccionadas y seleccionados en una convocatoria abierta. 

La exposición podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

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El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana. 

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“Emergentes” presentó oficialmente su edición 2026. En esta ocasión seleccionará 24 proyectos para participar de una residencia artística en Asunción con todos los costos cubiertos y otorgará 12 fondos concursables de G. 10.000.000 para el desarrollo de propuestas culturales. 

Desde su creación en 2019, Emergentes impulsa proyectos artísticos multidisciplinarios de todo el Paraguay, alcanzando de manera directa a más de 1.200 artistas en las primeras etapas de sus carreras.

La cantautora, Lucero Sarambí, en la presentación de Emergentes 2026. Foto: Gentileza

Desde 2023, como antesala a la premiación de los fondos concursables, la convocatoria incorpora una residencia artística de tres días dirigida a los proyectos seleccionados. Esta instancia busca brindar formación y mentoría a sus autores, además de generar vínculos entre artistas emergentes de distintos territorios y disciplinas.

Durante la última jornada de la residencia, 12 de los 24 proyectos participantes serán premiados con fondos de G. 10.000.000 para acompañar el desarrollo e implementación de sus propuestas. 

El concurso, coordinado esta temporada por la actriz y gestora cultural, Pili Ortíz, está dirigido a artistas, colectivos artísticos y gestores culturales emergentes, de 18 años en adelante —sin límite de edad—, que residan en Paraguay y se encuentren en los primeros cinco años de trayectoria profesional. Quienes deseen postular pueden completar el formulario disponible en la página web de Emergentes. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 29 de junio.

“Emergentes” emprendió gira por ciudades del interior. Foto: Gentileza

Durante mayo e inicios de junio, el equipo de Emergentes emprende una gira por Pilar, Concepción, Villarrica, Ciudad del Este y Encarnación, con el objetivo de acercar información sobre la convocatoria 2026 y generar espacios de encuentro con artistas y gestores culturales de distintas regiones del país.

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