“Le considero a Manni como un soñador, los sueños son los que me mantienen vivo pero también la realidad y trabajar por ellos, o sea, siempre soñar pero trabajar a la par e ir creciendo”, dice Delvalle, mientras bebe un licuado de frutilla.

Al verlo y escucharlo no sería fácil imaginar que es el responsable de los audios y videos virales en las redes sociales. Su seriedad se equilibra con su simpatía y seguridad al hablar de lo que le apasiona: El arte.

Oriundo de la ciudad de Lambaré, Manni de 24 años es el menor de cinco hermanos. “Soy el más malcriado y también el esclavo a la hora de ir a la despensa”, menciona entre risas.

Es el único que aún sigue viviendo con sus padres. A la edad de cinco años su mamá tuvo que dejar el país por motivos económicos y su se quedó con problemas de alcoholismo.

“Estoy aprovechando el tiempo que se perdió, no les quiero dejar y tampoco pienso dejarles”.

inició su carrera a los 12 años, cuando su papá lo inscribió en el Instituto Municipal de Arte (IMA) donde estudió con “La Dama del Teatro” María Elena Sachero. A la par la escuela de canto y piano Sofía Mendoza.

Con la quema del edificio en mayo del 2011, las escuelas fueron trasladadas a distintos lugares y Manni tuvo que decidirse por una de las modalidades, siendo el teatro su elección. Al poco tiempo empezó su primer taller de teatro con Lali González y después siguió la carrera en El Estudio, donde se recibió de actor con Agustín Núñez.

“Siempre me volqué al arte”, comenta, aseverando que el talento estuvo presente en su vida desde que tuvo uso de razón, ya que canta junto a su hermana y su padre, quien toca la guitarra y su madre lee poemas, sin embargo ninguno se profesionalizó.

“En mi casa nadie nunca se animó y dije ‘yo sí’, yo yo quiero esto. Desde chico hacía teatro en la escuela, en el colegio, pero quería que eso sea parte de mi vida todos los días entonces, decidí formarme”.

Su deseo y necesidad por crecer lo llevaron hasta la ciudad argentina de Buenos Aires en el 2018 a modo de perfeccionarse en el Arte Drag pero una operación de apendicitis lo obligó a volver y empezar de cero, sin saber que sería el inicio de un gran cambio en su vida.

Un día su hermana se divertía con un audio de WhatsApp y le pidió que haga el doblaje en un video que luego compartiría en las redes. “Me dijo ‘no puedo dejar de escuchar e imaginarme tu cara’”. A esto le siguió el éxito rotundo que lo posicionó como instagramer.

“Jamás esperé y me burlo luego de eso (el éxito), que yo hice un montón de cosas intentando pegarla en algo y por algo que no fue intencional pegó en las redes, y después me abrió puertas en otras plataformas”.

Su don para el humor le permitieron adueñarse de las redes con sus doblajes que luego fueron su trampolín para saltar a la Tv. Desde febrero de este año y hasta hace solo unas semanas fue parte del programa humorístico Telembopi, donde tuvo gran destaque.

A la par fue dupla de Gustavo Cabaña en la obra Las Karashans 2.0 y actualmente lleva adelante su unipersonal “Soy Manni”, en el cual comparte aspectos de su vida con mucho humor. De esta forma está presente en las principales plataformas.

“Lo de Instagram para mi es un juego, yo creo que si me divierto la gente también se divierte, esos audios no son míos, son de la gente, reflejan nuestra cotidianidad, lo que hago es imaginarme nomás la situación de las personas que graban e intento imitarlas”.

Manni es consciente de su éxito pero también del sacrificio que implica. Jornadas ajetreadas, grabaciones, shows de fin de semana incluso de madrugada, son parte del día a día del artista que además debe lidiar con la exposición, un aspecto que antes no tenía en cuenta. “Antes me encantaba dormir muchísimo, ahora no puedo por trabajo o verle a mis amigos, no tengo día libre”.

Como punto negativo señala a la gente agresiva y violenta, que no tolera su humor o el simple hecho de verlo caracterizado como mujer. “Es desagradable tener que leer las ofensas, es importante también aprender a filtrar”.

En lo que respecta la parte sentimental dice estar “soltero pero muy feliz. El hallo que tengo dentro mío es mundial, no se puede creer”. Consultado sobre qué haría si pudiera retroceder el tiempo expresa: “Me encanta bailar, hice danza contemporánea pero me encantaría volver atrás y entrar al ballet”.

El histrión desea salir a formarse en el extranjero y luego volver con la suficiente experiencia para algún día estar al frente de un instituto o escuela de arte en Lambaré. “Mi meta de vida es poder retribuirle a mi ciudad todo eso que se merece y eso que yo absorbí”.

• in text
• center
• in text

Defiende la perseverancia como clave del éxito e invita a su camada de artistas a mantenerse firmes y ser ellos mismos. “Creo que no me traicioné en todo este proceso, soy consciente de lo que tengo y trabajar por lo que uno quiere siempre sin parar, creo que ese es el secreto de la felicidad”.

Actualmente Manni Delvalle sube a escena con su unipersonal “Soy Manni”, un show de 50 minutos al que describe como ‘autobullying’. “Cuento todas las fórmulas que probé para pegarla como actor, como artista y todos los fracasos que tuve y mi bajón máximo que fue ir a Buenos Aires y luego volver a empezar”.

Así también se incorporó a la nueva temporada de Baila Conmigo Paraguay como participante.

Taiko, el tambor japonés presenta fuerza y belleza en su arte, generando que quien lo utilice, implemente mente y cuerpo. Esta práctica es la premisa del taller impulsado por la compañía artística “Sigilos: Teatro Experimental”, que propone cuatro clases, el 4, 11, 18 y 25 de marzo de 19 a 20:30, en Union Club (Palma 751.Piso 1 - Asunción).

Taiko, en Casa Sigilos. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El taller está dirigido a quienes deseen experimentar con el ritmo. No se necesita experiencia previa. El objetivo es que las y los participantes experimenten la alegría de tocar el taiko, el cual no consiste en solo golpear el tambor, sino también integrar el movimiento del cuerpo, la energía y la coordinación.

De acuerdo a la organización, se aprenderá una parte de Buchiawase, coreografía en la que tres personas tocan un mismo taiko de manera intercalada. Esta dinámica fomenta la concentración, el trabajo en equipo y resulta muy divertida.

Las clases serán impartidas por Akira Higuchi, quien descubrió su pasión por el taiko a los 15 años, y fue desarrollando su técnica y conocimientos de manera autodidacta. Desde el 2015 se desempeña como profesor de dicha disciplina en Japan Bunka, formando parte del grupo Japan Bunka Taiko, que participa en festivales y eventos privados.

Taiko, práctica tradicional de Japón. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El costo de las clases es de G. 240.000 IVA incl. Para mayor información se puede contactar con Magín Pereira al (0991)801889.

“Descubriendo el Taiko” es posible gracias al trabajo conjunto entre Sigilos, Tercer Espacio Colectivo y La Ronda.

Te puede interesar: Premiarán cortos en 11.º Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA

El Encuentro Multicultural de Arte Indígena, reunirá a mujeres artesanas este sábado en la Feria de la Plaza Italia, donde compartirán sus saberes ancestrales en torno a los tejidos de caraguatá: sus técnicas, entramados, diseños geométricos, procesos de obtención de tintes naturales y los significados profundos que habitan en cada pieza, como expresión de identidad y cosmovisión indígena.

Las artesanas serán las protagonistas en la Feria de la Red Agroecológica. Foto: Gentileza

La iniciativa apunta a contribuir al fortalecimiento de la diversidad cultural, al cuidado de los saberes heredados y a la valorización de la cultura viva comunitaria, tejiendo puentes entre generaciones, pueblos y lenguajes, fortaleciendo la memoria, la dignidad y la resistencia cultural mediante el arte textil.

La actividad se desarrollará en círculos de la palabra donde artesanas, gestores culturales y participantes realizarán un intercambio horizontal entre saberes.

Arte indígena en la Feria de la Red Agroecológica, este sábado. Foto: Gentileza

La experiencia se realizará de la mano de Oide Jumene de Etacore, artesana del pueblo Ayoreo, conocedora de los entramados ancestrales en fibra de caraguatá, y Daniela Benítez, artesana del pueblo Nivaclé, especialista en técnicas textiles tradicionales.

La experiencia es gratuita y abierta a todo público, con previa inscripción.

Te puede interesar: Tres jóvenes curadores podrán formarse con Ticio Escobar en el Centro Cultural del Puerto

La iniciativa ofrece un proceso de formación, mentoría y creación colectiva para tres participantes, quienes contarán con el acompañamiento del maestro Ticio Escobar.

El programa tendrá una duración de cuatro meses e incluirá mentoría curatorial, encuentros de formación crítica, charlas públicas con referentes, desarrollo de un proyecto curatorial colectivo y una exposición final en el espacio, programada para junio de este año. Las y los participantes recibirán un incentivo que les permitirá sostener el proceso de trabajo durante estos meses.

El espacio cultural Itaú se encuentra ubicado en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. Foto: Gentileza - Fundación Itaú

Asimismo, referentes del sector cultural participarán del proceso, aportando sus reflexiones en un ciclo de charlas que estará abierto al público: Lía Colombino conversará sobre “Curaduría y culturas alternativas (indígena y popular)”; Mabel Causarano, sobre “Territorio y mediciones sociales”; Osvaldo Salerno, sobre “Curaduría y espacio”; Damián Cabrera, sobre “Curaduría y escritura”, y Adriana Almada sobre “Curaduría y edición”.

Está dirigida a curadores y curadoras jóvenes, investigadores e investigadoras, gestores y gestoras culturales. Quienes deseen postular, pueden inscribirse, completando un formulario virtual con su currículum vitae, una carta de motivación y un texto que aborde su mirada curatorial, una noción sobre el territorio y posibles obras para la muestra.

El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, cuyo objetivo es promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana.

Actualmente, se encuentra en exposición “Del río las coronas”, que explora vínculos poéticos con el río a través del lenguaje contemporáneo de las artes visuales y desde la mirada de artistas emergentes y consolidados. Próximamente, la muestra incorporará las cuatro intervenciones artísticas seleccionadas tras la convocatoria realizada en diciembre sobre producción de obras con la temática de la exhibición.

El Espacio Cultural está abierto de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, en el Centro Cultural del Puerto, y es de acceso libre y gratuito.

Leé también: Revista Rolling Stone edición especial Rock en Paraguay