Por MIKE CIDONI LENNOX, Associated Press

BEVERLY HILLS, California, EE.UU. (AP) — Pero Danny Collins no es Neil Diamond.

“Puse una dosis igual de Neil Diamond y Rod Stewart, mucho Tom Jones y un poco de Barry Manilow — esos son los que la mayoría de la gente me pregunta”, dijo el guionista y director Dan Fogelman, cuyo melodrama se estrena este fin de semana.

En realidad “Collins” está inspirado en algo que le pasó a otro músico. Hace 45 años el cantautor folk inglés Steve Tilston tuvo una entrevista con una revista en la que reconoció el temor de que la riqueza y la fama afectaran negativamente su capacidad para componer. Esa declaración inspiró a John Lennon a escribirle una carta a Tilston en 1971.

“Ser rico no cambia tu experiencia de la forma en la que piensas”, escribió Lennon.

Tilston no supo de la carta hasta el 2005, casi 25 años después de la muerte de Lennon, cuando un coleccionista se acercó para confirmar su autenticidad. Una historia de 2010 sobre Tilston llamó la atención de Fogelman, pero exceptuando la parte sobre la carta de Lennon, un elemento muy importante en la historia de la película, la vida de “Danny Collins” tampoco es la de Tilston.

Tilston se mantuvo fiel a sus raíces acústicas y folk, y según Fogelman, ha tenido una vida personal y profesional feliz y productiva. Collins vendió su alma por la fama y quizá la encuentre en el lugar menos esperado: un hijo resentido que nunca conoció (Bobby Cannavale) y una agobiada gerente de hotel (Annette Bening) que no se deja impresionar por la fachada estelar de Collins, pero puede ver al hombre oculto bajo ella.

Una vez que Fogelman, de 39 años y uno de los guionistas de las películas de “Cars” de Pixar, obtuvo los derechos de la historia de Tilston creó el guion de “Collins” específicamente para Pacino, quien era uno de sus ídolos al crecer en Nueva Jersey. Esto era un gran riesgo tomando en cuenta que Fogelman no tenía relación con el actor ganador del Oscar.

“Cuando Al firmó el contrato para esta película yo era un tipo de 34 años que nunca había dirigido una película antes y era conocido por escribir películas animadas sobre autos que hablan”, dijo Fogelman. “Honestamente el simple hecho de que leyera el guion es un logro profesional. Y que luego hiciera la película es otro logro así que estoy contento”.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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