De la mano de grandes actores como son DiCaprio y Hardy, uno sabe inmediatamente de qué lado ponerse cuando todo empieza a venirse cuesta abajo en esta película.

Leonardo interpreta a Hugh Glass, un caza pieles al igual que Tom Hardy, Fitzgerald en el filme, pero lo que ambos tienen en común no va más allá de eso. Fitzgerald tiene razones de sobra para querer verlo muerto a Glass, en tanto que todos los que forman parte de esta expedición saben que van sin rumbo si algo le pasa. Y como todos sabemos, a Hugh Glass no solo “algo” le pasa.

El infierno que empieza a vivir este personaje dentro de esta historia de Iñárritu, basada en parte en hechos reales que inspiraron un libro, traslada todo el dolor y sufrimiento de Hugh a los espectadores.

Fue imposible no escuchar en la sala de cine los sonidos que hacían las personas cuando veíamos a Leonardo siendo cortado en pedazos como si nada por una osa que protegía a su osezno, o cuando veíamos sus heridas o cuando todo lo que podía pasarle le pasaba.

La tensión es tanta en este filme, y la historia desgarradoramente dolorosa al alma, que odiar a Fitzgerald es demasiado fácil, pero lo es también porque el gran actor en esta película no es solo el nominado al Óscar, sino Tom Hardy.

Odiado anteriormente en muchas otras películas, en esta, una vez más, no se discute ni un poco que su participación es excelente.

“El Renacido” es una gran película también gracias a la destreza, los ojos y las perspectivas del “Chivo”, Emmanuel Lubezki. No por nada nominado a un Óscar en 8 ocasiones, y no por mucho menos ganador del galardón por un trabajo anterior con Iñárritu en Birdman y por habernos llevado a muchos al espacio con la gran Gravity.

Si es que ya en Gravity podíamos apreciar la inmensidad del espacio y sentirnos infinitamente pequeños y a la vez escalofriantemente perdidos junto a Sandra Bullock, esta vez la soledad y ese sentimiento de abandono vuelven a hacer presencia en medio de este gran infierno blanco gracias a Emmanuel.

Finalmente es la historia misma, esa mezcla de emociones, de rabia, amor, dolor, tristeza, miedo, lo que termina de darle carga a esta película que durante dos horas y media nos demuestra lo lejos que puede llegar un hombre por amor, por justicia, y por darle sentido a su vida y a la de sus seres queridos.

AFP

La serie documental de seis episodios The End of an Era muestra los entresijos de la gigantesca gira mundial de Taylor Swift.

En el primer episodio, la artista aparece antes de reunirse con las familias de las víctimas de este ataque que tuvo lugar en Southport, cerca de Liverpool, en el noroeste de Inglaterra.

Tres niñas, de 6, 7 y 9 años fueron asesinadas y otras diez personas, entre ellas ocho niños, resultaron heridas.

Este ataque provocó gran conmoción en Reino Unido. Su autor, Axel Rudakubana, que entonces tenía 17 años, fue condenado a 52 años de prisión.

Taylor Swift abre su corazón en el documental “The End of Era”.

“Fue un horrible ataque”, cuenta la estrella en el documental, llorando, antes de reunirse con los familiares de las víctimas y actuar en el estadio de Wembley en Londres, en agosto de 2024.

“Voy a reunirme con algunas de estas familias y dar un concierto”, dice.

“Todo irá bien, porque cuando las vea, no voy a hacer esto (llorar). Lo juro por Dios, no voy a hacer esto”, continúa mientras se seca las lágrimas.

Tras el encuentro, la cantante vuelve a aparecer, abatida, en brazos de su madre, que intenta reconfortarla.

“A nivel mental, a menudo vivo en una realidad que no tiene nada de real”, confiesa Taylor Swift en el documental emitido en Disney+.

“Pero mi trabajo consiste en gestionar todas estas emociones y luego recomponerme inmediatamente para subirme al escenario. Así es como tiene que ser”, añade.

Tras el encuentro, la estrella sube al escenario para dar un concierto de tres horas y media.

Taylor Swift también habla en el documental de la cancelación de tres de sus conciertos en Viena debido al descubrimiento de planes de un atentado terrorista.

“Tener miedo de que les ocurra algo a mis fans es algo nuevo”, lamentó Taylor Swift, en declaraciones recogidas por la BBC, durante el estreno del documental en Nueva York.

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Durante su estadía en Buenos Aires, y en medio de las fechas de su tour mundial “Las Mujeres Ya No Lloran”, Shakira pasó por las salas de Cinemark junto a su equipo y sus hijos para disfrutar de una función exclusiva de Zootopia 2. La cantautora colombiana nuevamente presta su voz tanto en inglés como en la versión doblada al español a ‘Gazelle’, la superestrella pop de la metrópoli animal.

Shakira interpreta a Gazelle, en Zootopia 2.

En esta secuela, Shakira interpreta una nueva canción original, “Zoo”, que compuso junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin, y que produjo con Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo y Ed Sheeran.

“Zoo” conquistó a las y los fans del exitoso himno “Try Everything”, presentado en la película original ganadora del Oscar®, Zootopia, estrenada en 2016.

En Zootopia 2, los policías amateurs Judy Hopps (voz en inglés de Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz en inglés de Jason Bateman) se encuentran tras la pista de un gran misterio cuando Gary De’Snake (voz en inglés del ganador del Oscar® Ke Huy Quan) llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópoli de animales. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde se pondrá a prueba su creciente alianza como nunca antes. 

Shakira interpreta la canción de la película “Zoo”.

El elenco de voces en inglés incluye también a Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence, y Shakira. La película está dirigida por el equipo ganador del Oscar®, compuesto por Jared Bush y Byron Howard; Yvett Merino es la productora.  

Zootopia 2 ya puede disfrutarse en cines.

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El audiovisual es ópera prima de la cineasta paraguaya Ximena Zarratea, y sigue la historia de Mariela, una joven madre que recibe una cámara prestada y empieza a registrar su vida cotidiana.

“Su esposo Ramón, violento y controlador, oculta una doble vida. Cuando una oferta inesperada aparece, la cámara se convierte en la herramienta que podría permitirle escapar hacia una vida de libertad”, menciona la sinopsis.

El cortometraje tiene una duración de 26 minutos y cuenta con las actuaciones de Jazmín Romero, Hugo Matto, Agustina Franco, y Diana Frutos. Fue realizado entre 2020 y 2024, con la intervención de más de 50 profesionales del ámbito cinematográfico. El material fue seleccionado para el Primeiro Plano 2024 – Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades (Brasil), donde recibió el premio al mejor film del Jurado Joven y una Mención de Honor del Jurado Oficial.

“La esposa de Ramón” se estrenará en el Centro Cultural del Puerto de Asunción.

Zarratea (Paraguay, 1997) es realizadora y productora audiovisual. Inició su carrera en 2017 en áreas de producción y asistencia de dirección para cine y publicidad. En 2023 obtuvo la Licenciatura en Cinematografía por la Universidad Columbia. “La esposa de Ramón” es su ópera prima, inspirada en una historia familiar y enfocada en las formas de reparación político-históricas post-dictadura desde una mirada femenina.

En la ocasión se proyectarán además tres cortometrajes latinoamericanos invitados, seleccionados mediante una convocatoria abierta para obras que aborden temas de memoria histórica y archivo, ejes centrales del film principal. La actividad busca generar un espacio de encuentro y diálogo entre realizadores, público y prensa.

Al finalizar las proyecciones, se ofrecerá un brindis en la explanada del auditorio, con la presencia del equipo, e invitadas e invitados especiales.

El evento es organizado por Mala Fama Cine Sudaka, colectiva audiovisual dedicada a la producción y acompañamiento integral de obras cinematográficas. La misma surgió como una apuesta por un cine autogestivo, irreverente y sudamericano, movido por el deseo de construir relatos con identidad propia y fortalecer el tejido audiovisual latinoamericano.

La función se desarrollará en el marco de las actividades culturales de la última edición del año de la feria “Embarcate”. Apoyan el evento la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP).

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